20世纪是中国美术新旧激荡、革故鼎新的时代。以高剑父、高奇峰、陈树人为首的岭南艺术先驱扎根中国画领域，提出“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。他们在东西方文化之间寻求平衡，开辟出一条国画现代转型的独特路径。

春睡画院由高剑父于1923年创设，成为“新国画”艺术实践与教育的重要阵地，培养了关山月、黎雄才等一批大家，成为中国画教育现代化进程中的重要丰碑。它秉承的艺术精神，超越了地域与师承的局限，彰显传统中国画在时代变革中的韧性。

深圳市关山月美术馆长期致力于20世纪中国美术研究，近年来尤其关注岭南美术的发展与传承。今年我们融合自身馆藏与岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广东画院、佛山市南海区博物馆、广州美术学院中国画学院等专业机构的珍贵典藏，特别策划“别开新径——春睡同人艺术研究展”，阐释“春睡同人”艺术探索的历史价值与时代意义。展览得到春睡同人家属的鼎力支持，这种延续了一个世纪的师门感召力，使本次展览充满了温度和情谊。展览以“春睡先觉”“古韵新绎”“行吟救国”“江山新铸”展开叙事，呈现了艺术家们不同时期的艺术实践和革新脉络。展览力图展示岭南文脉的坚守与赓续，以艺术为纽带，进一步加强粤港澳大湾区文化交流与协同发展，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

德化，位于古代“海上丝绸(陶瓷)之路”的重要起点城市-泉州的北部，县城坐落于“闽中屋脊”-戴云山脉南麓，环城皆山，北为龙浔，前临浐水。德化瓷泥山中出，巧匠借艺制而为器，并流布天下，得“世界陶瓷之都”之名。其“以德化人”的美好寓意也映射在德化瓷的艺术创作与传播中。

深圳作为设计之都，创新之城，美术馆更是作为城市引入和展现优质文化资源深度交流的平台，此次以“非·常白"为题的策展，既是对“中国白”内涵高度的赞美，亦尝试以新的文化视角，在传统哲学理念指导下，着力彰显文化、历史与艺术之精神内核。这一展览项目既带来古代艺术珍品，叙述德化白瓷的历史与文化发展，制作技艺特点;同时又汇集现当代德化陶瓷艺术精品，着眼于当代陶艺语境下的延续和创新，展出以德化白瓷为灵感源泉的陶艺创作，全面展示德化白瓷所内涵的东方美学及卓越而持久的文化生命力。我们衷心希望德化白瓷在深展览能得到更多的心灵共鸣。

连紫华的《李白》诗意盎然，苏献忠《纸》的观念性表达、连德理的《神话》极致工艺追求，许瑞峰《源》乾坤交融、巧夺天工，张嘿瑞《月球甜筒》的流行趣味......当代陶艺语境下德化白瓷的延续和创新从未停止。以瓷为媒，探索陶瓷雕塑的多种可能性，艺术家们在传统中创新求变，让千年“中国白”焕发出全新的艺术生命力。

温润如玉、素净纯粹的德化白瓷，自带宁静柔光，逛展如同一场心灵深呼吸。在素雅的美学氛围里，卸下疲惫、平复情
绪，找寻内心平和的美好。

前言

艺术之境，在于守文脉之根，通媒介之变，达精神之境；湾区之韵，在于汇双城之脉，聚同心之力，谱交融之章。深中通道飞架珠江口，让创新之都的前沿活力与伟人故里的人文底蕴双向奔赴、共生共荣。

肖伟先生深耕丹青数十载，身为中山市美术行业领军者、粤港澳大湾区美术家联盟副主席，既扎根中山深厚的历史文脉，汲取岭南文化精髓，又紧跟湾区发展浪潮，吸纳各地前沿艺术理念，贯通国画、油画、水彩、壁画四大艺术门类，以扎实的学院功底、开阔的创作视野、深沉的人文情怀，构建起“传统为根、中西为用、生活为源、精神为魂”的艺术体系。他不困于单一画种之限，不囿于程式技法之拘，于笔墨中见风骨，于色彩中见胸襟，于水韵中见诗意，于壁绘中见格局，将东方美学意蕴与当代视觉语言熔于一炉，其作品既有对孙中山、郑观应等中山历史文化名人的深情描摹，也有对湾区时代气象的生动诠释，形成独树一帜的艺术面貌，成为连接深中文化、彰显湾区气质的艺术纽带。

关山月美术馆以弘扬中华优秀传统文化、推动当代美术发展、助力粤港澳大湾区文化建设为己任，此次隆重推出肖伟先生的美术大展，既是对肖伟先生数十年艺术坚守与学术成就的全面呈现，更是依托深中通道的纽带作用，搭建深圳与中山文化交流的重要平台，践行“美术馆不仅是艺术殿堂，更应成为城市文化客厅”的理念。此次展览的举办，旨在推动深圳与中山美术界的深度对话，促进两地文化资源共享、人才交流互鉴，让艺术在深中交融中焕发新生，为湾区文化建设注入持久动力。

愿观者在笔墨、色彩、水韵与宏篇之中，既能感受肖伟先生守正创新、孜孜以求的艺术之路，也能体悟深中通道连接起的双城温情与湾区底蕴，共同思考中国当代美术在多元媒介时代、在湾区发展浪潮中的传承、融合与未来。

深圳市关山月美术馆文创链接计划——「山月客厅」，是我馆最新重磅推出的艺术实验项目，致力于链接艺术创作与创新实践，推动艺术资源的活化与转换。

「山月客厅」每期将携手一位艺术家展开深度共创，将其原创艺术转化为可携带、可使用、可收藏的文创好物。这里不仅是一个持续生长的实验场，更致力于让有温度的艺术融入生活日常，让真挚而独特的创作走进大众视野。

通过该计划，我们希望探索一套可持续、可复制的公立美术馆扶植机制。借由联名文创的开发，不仅推动艺术创作走向公众生活，更构建起“艺术—产品—公众”的良性循环。