前言

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，有针对性地开展新中国设计艺术大师的主要成果与贡献的梳理和研究。项目得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的长期支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊、陈之佛、陈汉民六个个案研究展。

该项目的专业团队由我馆策展团队联合国内设计类专业院校的学术力量组成。今年我们继续与清华大学美术学院合作，共同主办“向设计致敬——雷圭元设计文献展”，本次展览以“致敬设计”为核心，力求在20世纪设计史的框架中，全面呈现雷圭元的设计思想及其在艺术实践和设计教育方面的成就与贡献。

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者，也是中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一以设计独立建制的设计院校——四川省立艺专与新中国第一所设计高等院校——中央工艺美术学院的主要创建者。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，融合教学、研究、实践于一体（即“三位一体”），“古今中外，以我为主”，出版了《新图案学》《新图案的理论与作法》等十余部著作，开创了影响深远的中国现代图案学体系。“创造合理的生活方式”是其设计理想，他胸怀“美育救国”与“实业救国”的教育理想，面向世界，服务实业，积极发展中国现代设计教育事业；他带领中央工艺美术学院师生参与国庆十周年首都十大建筑装饰与室内设计，创造了简洁明快、朴素大方的时代风格，奠定了新中国设计的美学风格；他开创“图案专业班”，与郑可一起开拓了新中国高等院校工业设计教育之路；他在工艺、设计、书画等领域实践探索，设计了“新图案学”的独特作品。

展览分为“永远的教书匠”和“无界的艺术家”两大板块，以240余件展品，结合策展团队的研究图示、研究案例，系统梳理、深度展示雷圭元先生“三位一体”、影响深远的“图案人生”；呈现其具有鲜明个性风格与独特装饰趣味，兼具扎实功力和高超艺术品味的作品；相信本次展览能让我们重新感受老一辈艺术家的艺术思想和人格魅力，并启迪当代设计对传统文脉的传承与创新，也会给深圳市民带来更多关于设计的思考。

本次展览得到郭秋惠女士及其带领的清华大学美术学院学术团队的大力支持，还得到雷圭元家属及清华大学美术图书馆的展品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的感谢！

深圳市关山月美术馆

2025年4月

纵观20世纪中国美术史，关山月无疑是国画革新的先行者和实践者。20世纪上半叶，他以笔当戈直接描绘抗战，早年写生表现后方山水，溯源敦煌汲取古代艺术精华。新中国成立之初，国画倍受质疑，国画改造成为国画家们努力的方向。关山月承恩师高剑父新国画的理念，延续1940年代奔走写生的行动与方法，以新中国的文艺思想为出发点和基底，重塑国画写生，引领国画革新。

1953年，全国国画展览会成功举办，批评家王朝闻撰写展评《面向生活》提倡国画写生，自此国画写生浪潮拉开序幕。关山月的新中国写生展现了新社会的视觉形象，回应了时代赋予国画家的革新要求。本次展览，我们选取了他在新中国成立之后的四个具有标志性的写生实践：岭南写生、首都写生、湖北写生、江峡写生，以作品、文献和研究文本，勾勒出关山月在新中国时期革新国画的艺术史逻辑。

关山月曾以“不动我便没有画”概括他的西行写生，如果说“行走”是他1940年代写生的精髓。那么，新中国时期，关山月革新国画的关键便是，他成功地将现场写生与新中国以来的文化与现实、生产与建设紧密相连。他的写生作品一方面连接劳动人民的视觉感受力，一方面再现了属于劳动人民以及由劳动人民创造的视觉景观。习近平总书记指出：“江山就是人民，人民就是江山”，关山月那一代画家正是通过对多娇江山的写生，表现文艺的“人民性”，描绘人民的风景。

深圳市关山月美术馆馆长

陈俊宇

前言

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，有针对性地开展新中国设计艺术大师的主要成果与贡献的梳理和研究。项目得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的长期支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊、陈之佛、陈汉民六个个案研究展。

该项目的专业团队由我馆策展团队联合国内设计类专业院校的学术力量组成。今年我们继续与清华大学美术学院合作，共同主办“向设计致敬——雷圭元设计文献展”，本次展览以“致敬设计”为核心，力求在20世纪设计史的框架中，全面呈现雷圭元的设计思想及其在艺术实践和设计教育方面的成就与贡献。

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者，也是中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一以设计独立建制的设计院校——四川省立艺专与新中国第一所设计高等院校——中央工艺美术学院的主要创建者。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，融合教学、研究、实践于一体（即“三位一体”），“古今中外，以我为主”，出版了《新图案学》《新图案的理论与作法》等十余部著作，开创了影响深远的中国现代图案学体系。“创造合理的生活方式”是其设计理想，他胸怀“美育救国”与“实业救国”的教育理想，面向世界，服务实业，积极发展中国现代设计教育事业；他带领中央工艺美术学院师生参与国庆十周年首都十大建筑装饰与室内设计，创造了简洁明快、朴素大方的时代风格，奠定了新中国设计的美学风格；他开创“图案专业班”，与郑可一起开拓了新中国高等院校工业设计教育之路；他在工艺、设计、书画等领域实践探索，设计了“新图案学”的独特作品。

展览分为“永远的教书匠”和“无界的艺术家”两大板块，以240余件展品，结合策展团队的研究图示、研究案例，系统梳理、深度展示雷圭元先生“三位一体”、影响深远的“图案人生”；呈现其具有鲜明个性风格与独特装饰趣味，兼具扎实功力和高超艺术品味的作品；相信本次展览能让我们重新感受老一辈艺术家的艺术思想和人格魅力，并启迪当代设计对传统文脉的传承与创新，也会给深圳市民带来更多关于设计的思考。

本次展览得到郭秋惠女士及其带领的清华大学美术学院学术团队的大力支持，还得到雷圭元家属及清华大学美术图书馆的展品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的感谢！

深圳市关山月美术馆

2025年4月

前言

叶丽美是我的学生，研究生毕业后一直从事花鸟画的创作，“草木有情——叶丽美工笔画展”展示的是画家近十年的艺术成果，既有大幅力作也有小幅精品，形式丰富，色彩语言与艺术特征有自己的一家面貌。她热爱中国古典文学尤其钟于古典诗词，所以她追求中国画意境中的诗情，并自觉的把古代绘画中的自然观、色彩观和线条意识等审美传统贯注在自己的创作过程中，不难看出她的部分作品是流露出一股文气与诗情的；同时，她还把表现大自然的生命形态定为自己的创作使命，热爱自然、热爱生活中的一草一木，她流连于花园中无名的小花小草，也会为山林里的春藤秋木动容驻足。她能把大自然生机勃发的生命精神转化成艺术感受和艺术思想，在艺术作品中展现那些最鲜活、最动人的闪耀着生命光彩的艺术形象，所以她的大多数作品构图饱满、很有力度，大气而色彩丰富，在其画面里，能让人感受到大自然勃勃生机、明朗向上的美。主题性花鸟画创作需要精心构思、惨淡经营，注重思想的深刻和主题的完整，在技法运用方面也要多有创造，练笔、练心，练布局的功夫一点都不能缺少，若此番功到，则一花一叶天下皆春，会让人观之则驻足流连。我看叶丽美有多幅画已经做到了这些，甚是欣慰。

此次展览，叶丽美把自己多年来艺术创作的积累和探索展现出来，这部分作品是她的艺术语言和艺术面貌趋向成熟与稳定的体现，也是她在艺术花鸟画艺术创作方面的探索和思考，能充分证明她在花鸟画艺术上的实践成果。

花鸟画家的创作旨向和审美情趣应该是塑造浑然和谐的生命整体，赞美与表现一种整体精神和气质的美和生生不息的精神，所以，花鸟画家的自然观是非常重要的。歌颂生命、保护环境、呼唤和平、弘扬人性，这些都是当代和未来的大事，花鸟画可以通过她特有的魅力，奏出和谐的时代主题。这方面仍然需要一代又一代画家的努力和奋斗！在此，也是对叶丽美给予寄望，期待她在这方面继续有所作为。学海无涯，艺无止境，艺术探索之路修远漫长，希望叶丽美秉承中国画的优秀传统和时代赋予花鸟画的旨意精神，向更高的艺术之峰进发，创作出更多的成果呈现给社会和观众。

祝福她的艺术获得丰硕成果和获得更好的成绩。

郭怡孮

2024年10月3日

潜识之境：鲁珊绘画展前言

陈俊宇

深圳市关山月美术馆馆长

在艺术的领域中，每一位创作者都是闪烁的星辰，以独特的光芒勾勒出天廓的模样。鲁珊是我身边的一位同事和朋友，但在看到她的画时，我又忽然感到一种莫名的陌生感，面对她的画布，像是面对一个熟悉的陌生人，更像站在镜前凝视自我的叩问，而镜像恰好构成自我叩问的另一种潜性认知，这也或许是认知鲁珊绘画的特定模式。

我比较关注鲁珊笔下的题材有两种：一类是她的折翼之鸟殇，另一类是充满个人感受的意象风景，说句实话，初见这些作品着实让人意外，其画中的含混而多重的隐喻，以解构和重组再现的复杂与矛盾，重重意象构成一种压迫性直扑观者而来，这些作品无论是表象或表达方式，都不太符合一个女性作者的角色；然而她画中的内容又是远离世俗，所现情感丰沛，流露的恰是私人情愫和女性特有的个体感伤。这种反差，恰好诠释作者内心独特的存在从而获得自我价值。

值得强调的是，鲁珊在创作中投入了真挚的情绪，她把绘画作为无功利的个体体验和主观情感经验，作者在画布前纵情的挥笔是自我绝对精神的感性显现，虽然她的作品远离叙事和具体客观，但恰恰是这个远离，让个体心怀为之真实显现，从感官与精神的融合到个人话语修辞的再组织、自由意志和生活语境的关联，都被不断重新诠释和定义。人到中年，每个人的生活都不能逼视，个中境况，如鱼饮水冷暖自知，读她的作品，全然唤起每个人面临着困境莫测与被命运变幻的具身性体验与切身感知，作品所构建的心理空间直接和观者产生交互，其笔端蕴含的内在幽曲，仿如独步精神世界的探索者。

无疑，从工作的履历而言，鲁珊一直在美术馆工作，见惯了数十年来的艺术世界的风云变幻，她的创作与成果，无疑是一个美术馆人对美术的态度和意义的长期思考所呈。作为她的朋友，我一方面为其庆幸，绘画对于作者是一种本能的需求，已悄然开拓了自我独立的表现空间；而另一方面，其作品挥之不去的幽暗与焦虑，让人担忧，尽管她一再强调：艺术是她同世界和解的一次机会，我祝愿这和解的风光霁月。在这片艺术的天地里，期待她能找到真正的宁静与光明。

今天，深圳市关山月美术馆和西藏美术馆共同举办鲁珊的个展，将鲁珊的这些作品呈现在大家面前。希望每一位观者都能走进她的艺术世界，感受她内心的叩问与变幻，体验那份独特的情感共鸣。也许，在这个过程中，我们也能找到属于自己的镜像，实现一次与自我的深度对话。

2025年2月于深圳

"文脉传薪——中国写意油画学派作品年展"是深圳市关山月美术馆重要的年度展览项目。在中国美术家协会范迪安主席的策划推动下，在深圳市宣传文化事业发展专项基金的大力支持下，自2015年至今，与北京当代中国写意油画研究院共同成功举办了九届，在全国产生了重要影响。

此次"中国写意油画静物专题研究展"从450余位艺术家投稿的1483件作品中遴选出85位艺术家的85件作品，同时特邀20位艺术家的20件作品参展。众所周知，"静物画"作为艺术家与日常世界深度对话的一种方式，常被视为画家情感凝练与精神表达的载体。与人物、风景、主题性创作相比，静物看似平凡，却因其"平凡"成为画家和自然对话的基本方式。它既能够让画家将平凡细腻的情感注入其中，也能表现出充满张力的叙事性空间；既能传递出画家在形式语言探索中的心路历程，也能呈现出真实的生命感悟。

"写意精神"是中国传统美学的重要理念，而"写意油画"则体现了当今中国油画家对西方油画的语言进行吸收和学习的同时，又关注中国传统精神的一种创作方式。北京当代中国写意油画研究院这些年来，始终致力于在全球文化交融的情境中构建具有中国特色的学术体系及评价标准。该体系既贯通中西艺术的发展脉络，又为中国油画语言的当代创新提供新的思想指引。本次展览的作品，通过对静物的描绘，展现了艺术家在日常中发现非凡、在微小中窥见宏大的能力。这既是"文脉传薪"展览持续探索的方向，也是"写意精神"在当代中国油画创作中的生动实践。

希望通过本次展览，能够进一步激发写意油画学派在理论与实践中的创新活力，推动这一充满生命力的艺术形式走向更广阔的未来。

北京当代中国写意油画研究院学术委员会主任

杨参军

如何让美术馆、博物馆的文物与艺术类藏品更好地发挥其蕴含的文化能量，上可承文化之道，下可化而为器，衍生为人人可以带走的文创产品。这其中起重要作用的是“形”的环节。本馆推出“品物新语-2025文创设计展”项目，正是将视角放在“文创”的形构、生成环节。观照美术馆、博物馆以及其他艺术机构在基于藏品、文化IP基础上，对特定文化内容的内涵做出核心要素提炼、阐发，思考、设计、创作，并结合市场营销、推广最后生成为富有经济价值的文化产品。着重为观众呈现一件文创产品背后的内涵挖掘、创作思路。展览以案例形式表现，启发业界参与者、观众朋友了解文化产品的创作思路。

此次展览中的每一件作品，都是设计师们对生活细致入微的观察和对传世经典作品深度挖掘后的结晶。他们把艺术家个性的文化元素提取出来，与当下的时尚巧妙融合，在现代设计语言的诠释下，焕发出全新的生命力。从精美的手工艺品到实用的生活用品，从绚丽的视觉艺术到沉浸式的互动体验，“品物新语”不仅是一场视觉的狂欢，更是一次心灵的对话，邀请观众一同品味物之美，聆听文化传承的新声，感受传统与现代碰撞出的激情火花，在文创的海洋中领略别样的文化风景。

美术馆除作为艺术作品的展览、研究和收藏外，同时还肩负着对艺术文化的传播以及提升大众审美素养的社会美育职能。在传播和美育的过程中，美术馆的文化创意产品成为人们感受艺术品和提高审美鉴赏素养的重要手段之一。

早在2016年，关山月美术馆就成为了首批文化文物单位文化创意产品开发试点单位之一。2024年，文化和旅游部办公厅、国家文物局办公室联合发布了全国文化文物单位文化创意产品开发试点成效评估的结果，我馆评估等级为“一级”。在此基础上，我馆将再接再厉述说属于美术馆美育文化故事，扎实做好美术馆文化创意产品。

深圳市关山月美术馆

2025年1月10日

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”春节，这一中华民族内涵最为深厚、参与人数最多、影响最为广泛的传统节日，历经千百年积淀，不断维系和强化着个人与家庭、社会、国家的情感纽带，对中华文明的绵延赓续发挥了重要作用。2006年，春节被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，不久前“春节——中国人民庆祝传统新年的社会实践”又跻身联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，成为全人类共有的文化瑰宝。它不仅是阖家团圆、辞旧迎新的欢庆，更是中华民族文化认同与传承的深刻印记。

粤港澳大湾区文化同源、人缘相亲、民俗相近、优势互补。在这里，“美美与共”的理念如繁花绽放——香港中西合璧的城市文化魅力、澳门东西方多元文化长期交融共存的特色、广东9个城市的创新活动与独特魅力，共同编织成一幅绚丽多彩的锦绣画卷。

每至春节，大湾区各地的传统习俗异彩纷呈，交相辉映。舞龙舞狮的矫健身姿，赏花灯的温馨浪漫，贴春联的喜庆祥和，如同一首和谐美妙的交响曲，共同奏响了三地“和合共生”的最强音。

“海纳百川，有容乃大”——深圳，这座以创新为驱动、包容为胸怀的城市，在粤港澳大湾区的发展格局中，聚各方英才、汇多元文化，为非遗传承与发展开辟了崭新天地。古老的非遗技艺与现代科技激情相拥，传统与时尚在这里碰撞出绚丽火花，焕发出前所未有的生机与活力。

我们诚邀您走进这场文化盛宴，一同领略粤港澳大湾区独特的文化魅力，感受春节这一人类非遗的“新”年俗氛围，共同见证大湾区在文化传承与创新道路上的豪迈征程。愿本展如灯，以盈盈灯火照亮大湾区文化交流与合作的前路，增进民众对非遗的热爱与传承，为构建人文湾区、推动大湾区文化繁荣发展注入磅礴动力。

青年艺术家吴霜在深圳举办个展，我表示由衷的高兴并奉上真诚的祝贺。

深圳是一座年轻人的城市，这里平均年龄不满33岁，正是青春热血与追逐梦想的交会之城。青春飞扬，不仅仅是一座城市人口结构的状态，更是一种城市精神的象征。深圳以它广阔的胸怀接纳每一个年轻的追梦人。

陌上花开，花草温润——这是青年艺术家吴霜此展奉给观众的主题。关注和描绘花草题材已成为了吴霜一种源于女性自觉的独有视野，其笔下的花草万状恰如珠玑，有光有态，其色其香，如幻如绮，墨彩相生，形态之魅往往来自瞬间的直觉和情愫。“陌上花开，可缓缓归矣”，作者那一份对自然草卉的亲近之心，也流连于自然蓬勃生命的内在动力。我们在其画中，可以读到作者对大自然的真诚情感，平实温馨，其作品中的草木繁茂意味着春日阳光来临的景象，她用浮想联翩来寻找创作自由，带领我们进入一段绮罗浸润的“若梦”。值得关注的是，吴霜一直专注以东方彩墨的方式进行创作探索和个人技法语汇的锤炼，作者强调：“传承，就必须在自己的知识储存中有传统，有历史，有先贤的创造成果；和当代性结合是因为创作者融汇了现实生活和时代新的审美，并使用创新的手法而成”。在画中，吴霜的作品多运用类似没骨画法的手法，从容渲染的水渍在色墨斑斓流动中形成笔墨肌理的天趣意蕴；水墨的场域中，肆意的色彩，飞扬的笔触，曼妙的植物统一温润地浸润在色墨交融之中，时间恍如凝止，但依然生机勃勃，这是吴霜自觉的“形而上”的水墨表达。

关山月美术馆一直以来关注青年美术发展，重视并践行青年美术展览。多年来，青年艺术家活动已成为我们汇聚青年、发现青年和塑造青年的美术盛会，这一盛会将成为我们憧憬和遥望这个时代动态的青年文化图谱。同时，青年一代艺术家在美术馆平台成长的过程中，找到了群体情感共鸣，重新建立了对他者与自我的想象，延展了创意互动与共性理解、个性发展与文化认同的融合。这正是我们多年追求的工作愿景。

关山月美术馆馆长？陈俊宇

文化是推动高质量发展的重要支点。在历史的长河中，中华民族创造了源远流长、博大精深的优秀传统文化，留下了无数弥足珍贵的历史文化遗产。这些文化遗产的背后，凝结着中华民族的历史发展脉络，彰显着中华民族的精神风貌，承载着中华民族的文化自信。长江文化是中华民族的代表性符号，是中华文明的标志性象征，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。党的十八大以来，习近平总书记多次沿江调研考察，一次次深情眺望，一句句殷切叮嘱，站在历史和全局的高度，作出了“推动长江经济带发展”的重大战略决策，指引高质量发展，推动长江文化繁荣兴盛。

作为当代中国美术创作研究的国家级团队，中国国家画院承担着保护、弘扬、传承和发展中国文化的使命，有责任立足中国特色社会主义伟大实践铸造文艺精品。为此，中国国家画院深入贯彻落实习近平总书记关于保护、传承、弘扬长江文化的一系列重要讲话和重要指示批示精神，紧紧围绕新时代长江经济带发展的奋斗目标树立创作导向，开展长江文明溯源、保护传承、时代价值、文化内涵等方面的研究，用实际行动讴歌在党的领导下国家的发展成就和时代新貌。

2023年，中国国家画院积极筹备、策划实施了长江主题美术创作项目，邀请了中国国家画院以及长江沿线11个省、自治区、直辖市的著名专家共160余人参与，先后组织艺术家赴长江沿线地区考察、采风、写生，力求以精品力作全方位、多元化地讲好“长江故事”，用翰墨丹青绘就山水人城和谐相融新画卷。同时结合采风随笔、文艺评论、研讨会、理论研究课题等形式弘扬长江文化，赓续历史文脉。“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”就是长江主题美术创作项目的重要成果。展览分为“钟灵毓秀的天然画卷”“星河灿烂的人文胜地”“发达兴盛的水利航运”“富庶繁荣的流域经济”“生态优先绿色发展之路”五个篇章，经中国国家画院艺术委员会严格把关，共139件主题性创作作品入选展览。这些作品题材丰富、面貌多样、形式多元、深入挖掘和反映长江的自然风光、历史文化、人文情怀，充分表现长江沿线人民追求和创造美好生活的多彩风貌及奋斗精神，特别注重时代性、学术性、创新性，体现了艺术家们以饱满的热情描绘长江美丽画卷，展现长江新时代风采，谱写长江文化新的篇章！

为更好地发挥优秀美术作品在弘扬长江文化中的积极作用，“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”将于 2024年度在长江沿线多个省市进行巡展，这也是把长江文化保护好、传承好、发展好的具体实践。此次深圳站巡展是本年度系列巡展的第八站，得到关山月美术馆的大力支持，也进一步促进了国家画院与深圳美术界和艺术家们的交流、互动，在此也对关山月美术馆相关领导及展览团队的辛勤付出表示感谢。

2024年是中华人民共和国成立75周年，中国国家画院将在习近平文化思想指引下，在文化和旅游部领导下，紧扣时代脉搏、坚守人民立场、坚持守正创新，用情用力讲好中国故事，以更加昂扬的姿态立足文艺“高原”，勇攀文艺“高峰”，努力推出更多更好的文艺精品奉献人民。