德化，位于古代“海上丝绸(陶瓷)之路”的重要起点城市-泉州的北部，县城坐落于“闽中屋脊”-戴云山脉南麓，环城皆山，北为龙浔，前临浐水。德化瓷泥山中出，巧匠借艺制而为器，并流布天下，得“世界陶瓷之都”之名。其“以德化人”的美好寓意也映射在德化瓷的艺术创作与传播中。

深圳作为设计之都，创新之城，美术馆更是作为城市引入和展现优质文化资源深度交流的平台，此次以“非·常白"为题的策展，既是对“中国白”内涵高度的赞美，亦尝试以新的文化视角，在传统哲学理念指导下，着力彰显文化、历史与艺术之精神内核。这一展览项目既带来古代艺术珍品，叙述德化白瓷的历史与文化发展，制作技艺特点;同时又汇集现当代德化陶瓷艺术精品，着眼于当代陶艺语境下的延续和创新，展出以德化白瓷为灵感源泉的陶艺创作，全面展示德化白瓷所内涵的东方美学及卓越而持久的文化生命力。我们衷心希望德化白瓷在深展览能得到更多的心灵共鸣。

连紫华的《李白》诗意盎然，苏献忠《纸》的观念性表达、连德理的《神话》极致工艺追求，许瑞峰《源》乾坤交融、巧夺天工，张嘿瑞《月球甜筒》的流行趣味......当代陶艺语境下德化白瓷的延续和创新从未停止。以瓷为媒，探索陶瓷雕塑的多种可能性，艺术家们在传统中创新求变，让千年“中国白”焕发出全新的艺术生命力。

温润如玉、素净纯粹的德化白瓷，自带宁静柔光，逛展如同一场心灵深呼吸。在素雅的美学氛围里，卸下疲惫、平复情
绪，找寻内心平和的美好。

前言

值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，深圳市关山月美术馆精心策划推出专题展览“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”。展览深度梳理并呈现馆藏30余件关山月艺术精品，以独特视角勾勒出一幅从民族救亡呐喊到和平年代复兴华章的壮阔画卷。

1930年代末，面对民族危难，青年关山月毅然迈向烽火艺坛。在抗战洪流中，他自觉肩负民族安危，以饱含激情的笔触投身救亡图存的文艺事业，开启了以抗战画和行旅写生表达民族振兴理想的创作征途。回望这些“染着硝烟的艺术”，它们既是对侵略暴行的无声控诉，更是民族精魂的视觉熔铸。我们期盼观者铭记历史的永恒警示，让艺术所见证的苦难，化作守护和平的精神长城。

本次展览以并置方式呈现关山月抗战画作与新中国时期的民族精神象征之作，清晰勾勒出艺术家大半个世纪的创作生涯中，从救亡图存走向民族复兴的精神谱系，昭示艺术始终与人民血脉相连的真谛。这些作品共同印证“笔墨当随时代”的艺术箴言，生动展现民族危亡之际“以笔为枪”的英勇抗争与和平年代“江山多娇”的永恒礼赞。秉承时代精神感召，关山月更以其笔墨匠心，力图建构民族自立自强与盛世宏图的宏伟气象。这不仅揭示了中国共产党领导下“从屈辱到崛起”的历史必然，更通过艺术真实与历史真实的交相辉映，以壮阔的视觉史诗，筑牢“勿忘国耻、振兴中华”的信念基石。

深圳市关山月美术馆馆长

陈俊宇

德化，位于古代“海上丝绸(陶瓷)之路”的重要起点城市-泉州的北部，县城坐落于“闽中屋脊”-戴云山脉南麓，环城皆山，北为龙浔，前临浐水。德化瓷泥山中出，巧匠借艺制而为器，并流布天下，得“世界陶瓷之都”之名。其“以德化人”的美好寓意也映射在德化瓷的艺术创作与传播中。

深圳作为设计之都，创新之城，美术馆更是作为城市引入和展现优质文化资源深度交流的平台，此次以“非·常白"为题的策展，既是对“中国白”内涵高度的赞美，亦尝试以新的文化视角，在传统哲学理念指导下，着力彰显文化、历史与艺术之精神内核。这一展览项目既带来古代艺术珍品，叙述德化白瓷的历史与文化发展，制作技艺特点;同时又汇集现当代德化陶瓷艺术精品，着眼于当代陶艺语境下的延续和创新，展出以德化白瓷为灵感源泉的陶艺创作，全面展示德化白瓷所内涵的东方美学及卓越而持久的文化生命力。我们衷心希望德化白瓷在深展览能得到更多的心灵共鸣。

连紫华的《李白》诗意盎然，苏献忠《纸》的观念性表达、连德理的《神话》极致工艺追求，许瑞峰《源》乾坤交融、巧夺天工，张嘿瑞《月球甜筒》的流行趣味......当代陶艺语境下德化白瓷的延续和创新从未停止。以瓷为媒，探索陶瓷雕塑的多种可能性，艺术家们在传统中创新求变，让千年“中国白”焕发出全新的艺术生命力。

温润如玉、素净纯粹的德化白瓷，自带宁静柔光，逛展如同一场心灵深呼吸。在素雅的美学氛围里，卸下疲惫、平复情
绪，找寻内心平和的美好。

前言

艺术之境，在于守文脉之根，通媒介之变，达精神之境；湾区之韵，在于汇双城之脉，聚同心之力，谱交融之章。深中通道飞架珠江口，让创新之都的前沿活力与伟人故里的人文底蕴双向奔赴、共生共荣。

肖伟先生深耕丹青数十载，身为中山市美术行业领军者、粤港澳大湾区美术家联盟副主席，既扎根中山深厚的历史文脉，汲取岭南文化精髓，又紧跟湾区发展浪潮，吸纳各地前沿艺术理念，贯通国画、油画、水彩、壁画四大艺术门类，以扎实的学院功底、开阔的创作视野、深沉的人文情怀，构建起“传统为根、中西为用、生活为源、精神为魂”的艺术体系。他不困于单一画种之限，不囿于程式技法之拘，于笔墨中见风骨，于色彩中见胸襟，于水韵中见诗意，于壁绘中见格局，将东方美学意蕴与当代视觉语言熔于一炉，其作品既有对孙中山、郑观应等中山历史文化名人的深情描摹，也有对湾区时代气象的生动诠释，形成独树一帜的艺术面貌，成为连接深中文化、彰显湾区气质的艺术纽带。

关山月美术馆以弘扬中华优秀传统文化、推动当代美术发展、助力粤港澳大湾区文化建设为己任，此次隆重推出肖伟先生的美术大展，既是对肖伟先生数十年艺术坚守与学术成就的全面呈现，更是依托深中通道的纽带作用，搭建深圳与中山文化交流的重要平台，践行“美术馆不仅是艺术殿堂，更应成为城市文化客厅”的理念。此次展览的举办，旨在推动深圳与中山美术界的深度对话，促进两地文化资源共享、人才交流互鉴，让艺术在深中交融中焕发新生，为湾区文化建设注入持久动力。

愿观者在笔墨、色彩、水韵与宏篇之中，既能感受肖伟先生守正创新、孜孜以求的艺术之路，也能体悟深中通道连接起的双城温情与湾区底蕴，共同思考中国当代美术在多元媒介时代、在湾区发展浪潮中的传承、融合与未来。

深圳市关山月美术馆文创链接计划——「山月客厅」，是我馆最新重磅推出的艺术实验项目，致力于链接艺术创作与创新实践，推动艺术资源的活化与转换。

「山月客厅」每期将携手一位艺术家展开深度共创，将其原创艺术转化为可携带、可使用、可收藏的文创好物。这里不仅是一个持续生长的实验场，更致力于让有温度的艺术融入生活日常，让真挚而独特的创作走进大众视野。

通过该计划，我们希望探索一套可持续、可复制的公立美术馆扶植机制。借由联名文创的开发，不仅推动艺术创作走向公众生活，更构建起“艺术—产品—公众”的良性循环。

前言

作为中国现代版画运动的重要发祥地之一，广东以其深厚的革命木刻传统与持续的艺术创新精神，始终与时代脉搏紧密相连。本次“南粤沃土·时代华章”展览，以广东正在全域深入推进的“百县千镇万村高质量发展工程”为时代背景与叙事蓝本，试图通过版画这一兼具传播性与强烈表现力的艺术媒介，构建一场关于岭南大地乡土变迁、人文演进与艺术回响的深度对话。

展览分为“宏图新启·时代印记、乡土新生·家园诗篇、人文传承·活力岭南、多元探索·意象交响”四个学术板块，以版画语言凝固高质量发展瞬间，以艺术视角诠释人与自然、传统与现代的和谐共生，展现岭南历史文化在当代的创造性转化与创新性发展，呈现艺术家对“发展”主题的个性化哲学思考。本次集结的130余件作品，涵盖凸版、凹版、平版、漏版，以及综合技法等多种版种技法，展现了版画概念在当代艺术语境下的拓展与包容。探索版画如何以其独特的刀痕木味、印痕肌理与视觉修辞，记录并诠释当代中国城乡发展的复杂肌理。从珠三角的产城融合到粤东西北的生态蝶变，从传统村落的空间重塑到新兴业态的文化植入，艺术家们以刻刀为笔，以“版”为媒，将宏观的战略部署转化为微观的情感叙事与形式创造。这不仅是对现实图景的镜像反映，更是一种主动的“艺术介入”，在纪实性与象征性之间，寻找版画语言在当代社会议题中的表达张力。

此次展览是当代版画如何实现艺术性与思想性统一的积极探索，亦是当代版画工作者对中国版画在新时代使命的一次学术回应。我们期望，展览不仅能呈现“百千万工程”在南粤大地上结出的丰硕成果，更能透过层叠的印痕，揭示其背后深沉的文化根脉与时代精神，引发关于艺术如何承载公共记忆、参与社会建构的持续思考。愿这些作品，能以鲜明的版画语言和深刻的情感温度，为时代留下生动注脚，为观者带来启迪与共鸣。