前言

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，有针对性地开展新中国设计艺术大师的主要成果与贡献的梳理和研究。项目得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的长期支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊、陈之佛、陈汉民六个个案研究展。

该项目的专业团队由我馆策展团队联合国内设计类专业院校的学术力量组成。今年我们继续与清华大学美术学院合作，共同主办“向设计致敬——雷圭元设计文献展”，本次展览以“致敬设计”为核心，力求在20世纪设计史的框架中，全面呈现雷圭元的设计思想及其在艺术实践和设计教育方面的成就与贡献。

雷圭元是中国现代设计教育的奠基者，也是中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是民国时期唯一以设计独立建制的设计院校——四川省立艺专与新中国第一所设计高等院校——中央工艺美术学院的主要创建者。早年留学法国，关注法国装饰艺术运动，学习工艺美术与现代设计。他在民主与科学思想的影响下，融合教学、研究、实践于一体（即“三位一体”），“古今中外，以我为主”，出版了《新图案学》《新图案的理论与作法》等十余部著作，开创了影响深远的中国现代图案学体系。“创造合理的生活方式”是其设计理想，他胸怀“美育救国”与“实业救国”的教育理想，面向世界，服务实业，积极发展中国现代设计教育事业；他带领中央工艺美术学院师生参与国庆十周年首都十大建筑装饰与室内设计，创造了简洁明快、朴素大方的时代风格，奠定了新中国设计的美学风格；他开创“图案专业班”，与郑可一起开拓了新中国高等院校工业设计教育之路；他在工艺、设计、书画等领域实践探索，设计了“新图案学”的独特作品。

展览分为“永远的教书匠”和“无界的艺术家”两大板块，以240余件展品，结合策展团队的研究图示、研究案例，系统梳理、深度展示雷圭元先生“三位一体”、影响深远的“图案人生”；呈现其具有鲜明个性风格与独特装饰趣味，兼具扎实功力和高超艺术品味的作品；相信本次展览能让我们重新感受老一辈艺术家的艺术思想和人格魅力，并启迪当代设计对传统文脉的传承与创新，也会给深圳市民带来更多关于设计的思考。

本次展览得到郭秋惠女士及其带领的清华大学美术学院学术团队的大力支持，还得到雷圭元家属及清华大学美术图书馆的展品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的感谢！

深圳市关山月美术馆

2025年4月

纵观20世纪中国美术史，关山月无疑是国画革新的先行者和实践者。20世纪上半叶，他以笔当戈直接描绘抗战，早年写生表现后方山水，溯源敦煌汲取古代艺术精华。新中国成立之初，国画倍受质疑，国画改造成为国画家们努力的方向。关山月承恩师高剑父新国画的理念，延续1940年代奔走写生的行动与方法，以新中国的文艺思想为出发点和基底，重塑国画写生，引领国画革新。

1953年，全国国画展览会成功举办，批评家王朝闻撰写展评《面向生活》提倡国画写生，自此国画写生浪潮拉开序幕。关山月的新中国写生展现了新社会的视觉形象，回应了时代赋予国画家的革新要求。本次展览，我们选取了他在新中国成立之后的四个具有标志性的写生实践：岭南写生、首都写生、湖北写生、江峡写生，以作品、文献和研究文本，勾勒出关山月在新中国时期革新国画的艺术史逻辑。

关山月曾以“不动我便没有画”概括他的西行写生，如果说“行走”是他1940年代写生的精髓。那么，新中国时期，关山月革新国画的关键便是，他成功地将现场写生与新中国以来的文化与现实、生产与建设紧密相连。他的写生作品一方面连接劳动人民的视觉感受力，一方面再现了属于劳动人民以及由劳动人民创造的视觉景观。习近平总书记指出：“江山就是人民，人民就是江山”，关山月那一代画家正是通过对多娇江山的写生，表现文艺的“人民性”，描绘人民的风景。

深圳市关山月美术馆馆长

陈俊宇