前言

Preface

版画是最具世界性的艺术语言之一，世界现存有确切纪年最早的版画是唐咸通九年的《金刚经》卷首扉图，随着印刷术在不同文化土壤中的发展，版画衍化出凸、凹、平、孔四大版种及丰富的技法体系。作为人类文明史上最早实现图像复制的媒介，版画不仅推动了知识的广泛传播，更在近现代艺术变革中构建了自身的艺术语言体系，并始终活跃于国际艺术交流的前沿。

依托关山月美术馆在版画研究与典藏方面深耕多年的学术根基，以及观澜版画原创产业基地近二十年国际交流经验，两家机构联合主办“复数的魅力——国际版画展”，以版画为媒介，展开一场跨越国界的艺术对话。展览整合两家机构的馆藏资源，汇集来自17个国家的156件（套）版画作品，涵盖凸、凹、平、孔四大版种及综合技法。展品中既有毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔等现代艺术巨匠的版画珍品，也有活跃于当代国际版画前沿的中青年艺术家的最新创作。

展览以三大板块铺陈叙事，贯穿始终的追问是：在版画边界不断拓展、数字复制已成常态的今天，版画的“复数性”究竟还意味着什么？回看经典，我们试着从历史、文化与观念三个不同维度来回应这一命题。

第一板块“经典回响”，聚焦现代艺术大师的版画实践，展现版画从“复制手段”向“创作媒介”的身份转变，验证其独立艺术语言的生命力与复数性的美学价值；第二板块“东方韵致”回溯东方文化语境下的版画创作轨迹，以《十竹斋笺谱》所代表的传统木版水印技艺为源头，呈现二十世纪以来中国创作版画以刀笔镌刻时代精神的深沉力量，以及日本现代版画在继承与创新中发展出的多元面貌，由此勾勒出复数性在东方美学语境中的形态演变与精神内核；第三板块“观念转向”将视线推向当代，当数字技术消解了物理之“版”，版画的边界从物质走向观念，成为观念交锋的场域，创作核心从“如何制作”转向“为何制作”，从追求媒介技术升华为观念思辨，揭示出复数性在当代语境中持续迸发的思想活力与开放可能。

本次展览融合两大机构的学术积淀与国际视野，通过优势资源互补，系统性梳理百年版画艺术的中西发展脉络，呈现中西方文化互鉴又各自演进的多元路径，印证这一古老艺术媒介跨越时空、生生不息的创造力。展览立足深圳开放创新的城市文化品格，以版画艺术为纽带，传递包容多元、融通世界的艺术胸襟。愿观者于刀痕肌理间品读技艺精妙，于复数万象中看见艺术无界的万千可能。

深圳市关山月美术馆

2026年9月

20世纪是中国美术新旧激荡、革故鼎新的时代。以高剑父、高奇峰、陈树人为首的岭南艺术先驱扎根中国画领域，提出“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。他们在东西方文化之间寻求平衡，开辟出一条国画现代转型的独特路径。

春睡画院由高剑父于1923年创设，成为“新国画”艺术实践与教育的重要阵地，培养了关山月、黎雄才等一批大家，成为中国画教育现代化进程中的重要丰碑。它秉承的艺术精神，超越了地域与师承的局限，彰显传统中国画在时代变革中的韧性。

深圳市关山月美术馆长期致力于20世纪中国美术研究，近年来尤其关注岭南美术的发展与传承。今年我们融合自身馆藏与岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广东画院、佛山市南海区博物馆、广州美术学院中国画学院等专业机构的珍贵典藏，特别策划“别开新径——春睡同人艺术研究展”，阐释“春睡同人”艺术探索的历史价值与时代意义。展览得到春睡同人家属的鼎力支持，这种延续了一个世纪的师门感召力，使本次展览充满了温度和情谊。展览以“春睡先觉”“古韵新绎”“行吟救国”“江山新铸”展开叙事，呈现了艺术家们不同时期的艺术实践和革新脉络。展览力图展示岭南文脉的坚守与赓续，以艺术为纽带，进一步加强粤港澳大湾区文化交流与协同发展，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。