当人工智能与数字技术不断重塑艺术创作与传播方式，中国传统笔墨精神如何突破媒介边界，在新的时代语境中实现创造性转化？由香港理工大学主办的国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目成果展《时代回应笔墨——中国笔墨精神的当代转译与时空对话》，将于2026年7月10日在深圳市关山月美术馆开幕。

本次展览由香港理工大学主办，香港理工大学设计学院、深圳市关山月美术馆、香港理工大学文化与艺术科技研究中心及香港理工大学英伟达联合研究中心共同承办。作为国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《数字艺术展览管理人才培训》的成果展，《时代回应笔墨》获中国香港特别行政区政府的文化交流活动资助，在项目负责人杜本麟教授的主持下策划实施，集中呈现了项目学员围绕中国笔墨精神与数字艺术融合开展的创作实践与策展成果。展览不仅展示了项目的人才培养成果，更希望以“笔墨”为切入点，搭建跨越媒介、时空与文化边界的交流平台，回应中国艺术在数字时代的发展命题。

展览以“笔墨当随时代”这一中国画发展的经典命题为学术起点，讨论“笔墨”并非狭义的书写技法，而是承载中国传统审美精神、生命意识与文化表达的重要文化符号。面对数字技术不断发展的时代背景，探讨笔墨精神如何跨越媒介边界，在新的艺术实践中焕发新的生命力。展览围绕“时空对话”与“当代转译”两大板块展开，邀请不同代际、不同媒介背景的艺术家共同参与，以数字影像、人工智能、交互装置、沉浸式空间、多感官体验等多元媒介，呈现中国笔墨精神在数字时代的跨媒介延展与当代转译。

其中，“时空对话”板块聚焦笔墨精神的哲学延展与历史纵深。范勃、靳埭强、梁蓝波、熊海、熊辉、张瀚谦等艺术家通过传统水墨、新水墨、数字艺术及跨媒介创作等不同路径，在传统与当代、东方与数字之间展开持续对话，展现笔墨语言在不同时代语境中的延续与更新。“当代转译”板块则聚焦数字技术介入后的媒介实验与感知重构，化建国、李书天、黎小敏、刘明鉴、修昕昕、许楠等艺术家借助人工智能生成艺术、交互影像、机械装置、多感官艺术等创作形式，探索中国笔墨精神在数字媒介中的全新表达。

展览将呈现数字水墨生成影像、全息书法、AI生成艺术、互动机械装置、沉浸式数字空间、人体感应交互影像、多感官山水装置等多种数字艺术实践。观众不仅能够欣赏作品，更将在观看、互动与感知的过程中，体验传统笔墨与数字技术交汇所带来的多维艺术体验，感受传统美学在当代媒介中的开放性表达。

作为国家艺术基金人才培养项目的重要实践成果，本次展览不仅集中呈现了项目学员的创作成果，也完整展示了数字艺术展览管理人才培养的实践体系。从策展统筹、视觉设计、空间规划到画册编辑、展览执行等各个环节，均由项目学员共同参与完成，在真实的展览实践中实现了艺术创作、策展实践与专业培养的深度融合，体现了国家艺术基金人才培养项目以实践促进培养、以项目推动成长的人才培养理念。

7月10日起，诚邀广大观众走进关山月美术馆，在传统与当代、笔墨与科技的交汇中，共同感受中国笔墨精神在数字时代不断生长的文化生命力。

20世纪是中国美术新旧激荡、革故鼎新的时代。以高剑父、高奇峰、陈树人为首的岭南艺术先驱扎根中国画领域，提出“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。他们在东西方文化之间寻求平衡，开辟出一条国画现代转型的独特路径。

春睡画院由高剑父于1923年创设，成为“新国画”艺术实践与教育的重要阵地，培养了关山月、黎雄才等一批大家，成为中国画教育现代化进程中的重要丰碑。它秉承的艺术精神，超越了地域与师承的局限，彰显传统中国画在时代变革中的韧性。

深圳市关山月美术馆长期致力于20世纪中国美术研究，近年来尤其关注岭南美术的发展与传承。今年我们融合自身馆藏与岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广东画院、佛山市南海区博物馆、广州美术学院中国画学院等专业机构的珍贵典藏，特别策划“别开新径——春睡同人艺术研究展”，阐释“春睡同人”艺术探索的历史价值与时代意义。展览得到春睡同人家属的鼎力支持，这种延续了一个世纪的师门感召力，使本次展览充满了温度和情谊。展览以“春睡先觉”“古韵新绎”“行吟救国”“江山新铸”展开叙事，呈现了艺术家们不同时期的艺术实践和革新脉络。展览力图展示岭南文脉的坚守与赓续，以艺术为纽带，进一步加强粤港澳大湾区文化交流与协同发展，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。