青年艺术家吴霜在深圳举办个展，我表示由衷的高兴并奉上真诚的祝贺。

深圳是一座年轻人的城市，这里平均年龄不满33岁，正是青春热血与追逐梦想的交会之城。青春飞扬，不仅仅是一座城市人口结构的状态，更是一种城市精神的象征。深圳以它广阔的胸怀接纳每一个年轻的追梦人。

陌上花开，花草温润——这是青年艺术家吴霜此展奉给观众的主题。关注和描绘花草题材已成为了吴霜一种源于女性自觉的独有视野，其笔下的花草万状恰如珠玑，有光有态，其色其香，如幻如绮，墨彩相生，形态之魅往往来自瞬间的直觉和情愫。“陌上花开，可缓缓归矣”，作者那一份对自然草卉的亲近之心，也流连于自然蓬勃生命的内在动力。我们在其画中，可以读到作者对大自然的真诚情感，平实温馨，其作品中的草木繁茂意味着春日阳光来临的景象，她用浮想联翩来寻找创作自由，带领我们进入一段绮罗浸润的“若梦”。值得关注的是，吴霜一直专注以东方彩墨的方式进行创作探索和个人技法语汇的锤炼，作者强调：“传承，就必须在自己的知识储存中有传统，有历史，有先贤的创造成果；和当代性结合是因为创作者融汇了现实生活和时代新的审美，并使用创新的手法而成”。在画中，吴霜的作品多运用类似没骨画法的手法，从容渲染的水渍在色墨斑斓流动中形成笔墨肌理的天趣意蕴；水墨的场域中，肆意的色彩，飞扬的笔触，曼妙的植物统一温润地浸润在色墨交融之中，时间恍如凝止，但依然生机勃勃，这是吴霜自觉的“形而上”的水墨表达。

关山月美术馆一直以来关注青年美术发展，重视并践行青年美术展览。多年来，青年艺术家活动已成为我们汇聚青年、发现青年和塑造青年的美术盛会，这一盛会将成为我们憧憬和遥望这个时代动态的青年文化图谱。同时，青年一代艺术家在美术馆平台成长的过程中，找到了群体情感共鸣，重新建立了对他者与自我的想象，延展了创意互动与共性理解、个性发展与文化认同的融合。这正是我们多年追求的工作愿景。

关山月美术馆馆长？陈俊宇

文化是推动高质量发展的重要支点。在历史的长河中，中华民族创造了源远流长、博大精深的优秀传统文化，留下了无数弥足珍贵的历史文化遗产。这些文化遗产的背后，凝结着中华民族的历史发展脉络，彰显着中华民族的精神风貌，承载着中华民族的文化自信。长江文化是中华民族的代表性符号，是中华文明的标志性象征，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。党的十八大以来，习近平总书记多次沿江调研考察，一次次深情眺望，一句句殷切叮嘱，站在历史和全局的高度，作出了“推动长江经济带发展”的重大战略决策，指引高质量发展，推动长江文化繁荣兴盛。

作为当代中国美术创作研究的国家级团队，中国国家画院承担着保护、弘扬、传承和发展中国文化的使命，有责任立足中国特色社会主义伟大实践铸造文艺精品。为此，中国国家画院深入贯彻落实习近平总书记关于保护、传承、弘扬长江文化的一系列重要讲话和重要指示批示精神，紧紧围绕新时代长江经济带发展的奋斗目标树立创作导向，开展长江文明溯源、保护传承、时代价值、文化内涵等方面的研究，用实际行动讴歌在党的领导下国家的发展成就和时代新貌。

2023年，中国国家画院积极筹备、策划实施了长江主题美术创作项目，邀请了中国国家画院以及长江沿线11个省、自治区、直辖市的著名专家共160余人参与，先后组织艺术家赴长江沿线地区考察、采风、写生，力求以精品力作全方位、多元化地讲好“长江故事”，用翰墨丹青绘就山水人城和谐相融新画卷。同时结合采风随笔、文艺评论、研讨会、理论研究课题等形式弘扬长江文化，赓续历史文脉。“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”就是长江主题美术创作项目的重要成果。展览分为“钟灵毓秀的天然画卷”“星河灿烂的人文胜地”“发达兴盛的水利航运”“富庶繁荣的流域经济”“生态优先绿色发展之路”五个篇章，经中国国家画院艺术委员会严格把关，共139件主题性创作作品入选展览。这些作品题材丰富、面貌多样、形式多元、深入挖掘和反映长江的自然风光、历史文化、人文情怀，充分表现长江沿线人民追求和创造美好生活的多彩风貌及奋斗精神，特别注重时代性、学术性、创新性，体现了艺术家们以饱满的热情描绘长江美丽画卷，展现长江新时代风采，谱写长江文化新的篇章！

为更好地发挥优秀美术作品在弘扬长江文化中的积极作用，“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”将于 2024年度在长江沿线多个省市进行巡展，这也是把长江文化保护好、传承好、发展好的具体实践。此次深圳站巡展是本年度系列巡展的第八站，得到关山月美术馆的大力支持，也进一步促进了国家画院与深圳美术界和艺术家们的交流、互动，在此也对关山月美术馆相关领导及展览团队的辛勤付出表示感谢。

2024年是中华人民共和国成立75周年，中国国家画院将在习近平文化思想指引下，在文化和旅游部领导下，紧扣时代脉搏、坚守人民立场、坚持守正创新，用情用力讲好中国故事，以更加昂扬的姿态立足文艺“高原”，勇攀文艺“高峰”，努力推出更多更好的文艺精品奉献人民。

心吟衡岳

情到深处意气昂，笔耕不辍颂衡阳。

衡阳历史悠久、文化厚重、人才辈出，是生我、养我的城市，是我学习、工作、生活一辈子的地方。一直以来，我以身为衡阳人为自豪，以能为服务衡阳发展为荣幸！深圳是现代之城、活力之都，群英荟萃，是祖国璀璨的南大门，是走向国际的前沿地。多年以来，由于工作和兴趣所在，我积极加强与深圳的衡阳老乡和文艺界人士合作交流，努力推进衡深两地文化艺术繁荣发展！

我退休后，在衡阳市委市政府的高度关心下，本人利用熟稔衡阳文史优势，发挥能诗、能书、能策划的特长，每天早起晚睡、昼思夜索、字推句酌，八年一剑，先后结集出版了诗文集《行雲南岳》、联文集《联咏衡州》，并受到广大方家和读者好评，引起较好的社会反响，有效宣传推介了衡阳。

砚海无声，翰墨流香。我从《行雲南岳》《联咏衡州》入选书法作品中挑选部分，并精心创作部分，今年八月在湖南省第三届旅游发展大会成功召开前夕于衡阳举办“心咏衡岳——宏治书法作品展”，旨在帮助更多参观者品鉴衡阳风景、了解衡阳人文、分享联墨芬芳。

初冬时节，南国清风摇曳。承蒙深圳艺友之邀，并在深圳市文化广电旅游体育局的大力支持下，本次展览由深圳市关心下一代工作委员会、湖南省文史研究馆、衡阳市关心下一代工作委员会、衡阳市文化旅游广电体育局联合主办，深圳市关山月美术馆、衡阳市美术馆、湖南省湖湘书画院共同承办，深圳市衡阳商会协办。展览移师深圳，旨在深化两地文化交流，进一步提升衡阳的知名度、美誉度与影响力，助力衡阳走向更广阔的舞台！

心咏衡岳，客喜衡阳。最后诚邀广大观众行云南岳、联咏衡州，挥毫有得南岳助、请到衡州来作诗，让我们在诗联和书法的世界里拾级而上！

谢宏治

甲辰孟冬

纵观20世纪中国美术史，关山月无疑是国画革新的先行者和实践者。20世纪上半叶，他以笔当戈直接描绘抗战，早年写生表现后方山水，溯源敦煌汲取古代艺术精华。新中国成立之初，国画倍受质疑，国画改造成为国画家们努力的方向。关山月承恩师高剑父新国画的理念，延续1940年代奔走写生的行动与方法，以新中国的文艺思想为出发点和基底，重塑国画写生，引领国画革新。

1953年，全国国画展览会成功举办，批评家王朝闻撰写展评《面向生活》提倡国画写生，自此国画写生浪潮拉开序幕。关山月的新中国写生展现了新社会的视觉形象，回应了时代赋予国画家的革新要求。本次展览，我们选取了他在新中国成立之后的四个具有标志性的写生实践：岭南写生、首都写生、湖北写生、江峡写生，以作品、文献和研究文本，勾勒出关山月在新中国时期革新国画的艺术史逻辑。

关山月曾以“不动我便没有画”概括他的西行写生，如果说“行走”是他1940年代写生的精髓。那么，新中国时期，关山月革新国画的关键便是，他成功地将现场写生与新中国以来的文化与现实、生产与建设紧密相连。他的写生作品一方面连接劳动人民的视觉感受力，一方面再现了属于劳动人民以及由劳动人民创造的视觉景观。习近平总书记指出：“江山就是人民，人民就是江山”，关山月那一代画家正是通过对多娇江山的写生，表现文艺的“人民性”，描绘人民的风景。

深圳市关山月美术馆馆长

陈俊宇

福田，首善之区，幸福家园；

童味，美意无限，自在天然。

在这温暖的冬日，“童味美术——2024年福田区中小学美术教师优秀作品展”如期而至。我们相聚在此，共赏福田美术教育的“童味”盛会。

何谓“童味”？即如孩童般的天真和自然；“童味美术”，乃成福田美术教育的艺术价值追求。2018年以来，我们积极推进“童味”美术教育模式研究，以“美育充满童味，童年滋润一生”为教育目标，以“培育彰显童真学生，塑造洋溢童心教师；建设十足童乐课程，创设童意共融校园文化”为策略，让学校美术教育教学充满本真的“童味”，让美术学习成为学生最快乐、最幸福的人生历程。如今，硕果盈枝，桃李满园，“童味美术”已然成为福田美术教育一张闪亮的名片。

如果说，“让每个孩子更像孩子”是我们的价值追求，那么，让教师在“童味”美术教育中找寻本真，则是我们最大的价值回馈。福田美术教师在“童味”美术教育中嬗变与成长，“童味无限，溢彩福田”的美丽画卷，正是对福田美术教育价值追求的真诚礼赞。通过广泛收集与严谨遴选，福田区一线中小学美术教师的110件美术作品在此真挚呈献。油画、国画、水彩、漆画……每一笔，都是情感的诠释与表达，每一色，都是对世界的理解和感悟。这些作品，或表现对亘古自然的感知与体味，或表达对时下风尚的理解与思考，或彰显对优秀传统文化的理解与传承，淋漓尽致地传递出美术教育工作者之真与善与美。

首善之区，幸福福田。2014年6月5日, 深圳市福田区教育研究中心（现福田区教科院）与深圳市关山月美术馆就“馆校互联”合作签署协议。自此，福田区中小学校与关山月美术馆开展了长达10年的深度合作。美美与共，天下大同。我们通过定期开展馆校互联交流活动，充分衔接了美术馆的丰富艺术资源与学校的艺术教育需求，整合利用区域美术教育资源，发挥了馆校合作的社会教育意义。

“童味”绽放，花开有声。此次福田美术教师作品展，是“童味”美术教育工作的一场表达，更是一种探索、一次梳理和一轮反刍，我们也期待成为美术教育同仁交流学习的专业平台。

感谢“馆校互联合作计划”的支持让此次活动顺利进行，在肯定教师教学奉献的同时，也激励他们坚持追求和提升，不断探索与创新。感谢各位教育同仁对福田美术教育的扶持与关爱，感谢关山月美术馆对此次展览的大力支持！

不忘初心，牢记使命，本我童味，溢彩福田。我们相信，福田美术教育事业必将拥有更加灿烂美好的未来！

仅以此展，向新中国成立75周年献礼，祝愿伟大祖国国泰民安，繁荣昌盛！

深圳市福田区教育科学研究院

2024年11月12日

思与诗的对话何其漫长。它几乎尚未开始。

——马丁·海德格尔

“诗”（Dichten）与“思”（Denken）的关系，曾是20世纪最重要的哲学家之一马丁·海德格尔（Martin Heidegger，1889-1976）长期聚焦的问题。前者是诗歌、作诗，广义而言即作品与创作，后者则是思想与运思，两者交会于“语言”，而在今天这个大语言模型（LLM ，Large Language Model）的时代中加以考察，别具一番深意。

自1956年约翰·麦卡锡（John McCarthy）在达特茅斯会议上提出以机器学习为基础的人工智能（Artificial Intelligence）研究以来，AI度过了漫长的蛰伏期。2016年Alpha Go在围棋比赛中战胜人类世界冠军的这一历史性事件，昭示着AI正式登上了历史舞台的中心。随着深度学习与神经网络技术的飞速迭代，人工智能一方面扩展了人类探索知识的能力及其边界，另一方面也引发了对人类主体性被技术替代的深切担忧——人类的创造力是否将成为技术时代的遗物？艺术作为人类文化的原初表达，在这个时代是否仍能保有其独特的价值？

在新一轮数字化与智能化前沿技术的驱动之下，伴随着产业和生活的迅猛发展，我们正在经历一场人类文明史意义上的大变革。此刻，由大数据与人工智能主导的前沿——日常科技，不仅重塑了人类社会的日常生活，也迫使我们重新思考自我的价值与存在的意义。面对技术飞速进化带来的冲击，作为人文关怀的核心领域——艺术，将如何回应这个充满未知的时代？我们如何面对新技术造就的新经验？如何在元宇宙、虚拟现实与人工智能构建的混合现实中，重新理解“人”的本质？

艺术，作为六万年前岩洞壁画中便已闪耀的文明之光，一直在见证并推动着人类意识与文化的进程。迄今为止，无论科学技术如何飞速发展，它依然无法穿透人类心灵的深度，也无法复制个体意识与创造力的独特性。人工智能尽管具备强大的计算能力，然而其本质仍是由人类编程设计而成，无法超越人类的主观体验与情感。那么，在这个“人工智能时代”，艺术实践作为心灵的社会行动，又将如何在技术的扩展中重新定位自身，并继续作为人类精神与情感的独特表达？

以上，便是“人工智能时代的诗与思”展览试图去对话的问题集群。本次展览涵盖了数字艺术、人工智能艺术、互动艺术与交互影像装置等多种形式，通过11位具有代表性的艺术家的作品，通过对现实的诗性凝视，回应了技术的冷峻逻辑。通过艺术家的敏锐触角，尝试窥见“后奇点”时代的诸多预言，探索人类、技术与机器之间复杂而多维的关系。展览不仅展示了技术在艺术创作中的运用，更通过艺术家个体经验的表达，揭示了艺术在不断扩展的现实中如何实现新的知识生产与文化再造。

 ——策展人语 伍诗妮

中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。中国画作为中华美学的载体和东方艺术体系的代表，以其特有的民族风格、完整的理法体系，屹立于世界艺术之林。近代以来，西学东渐，国人不甘人后，坚信“东方既白”——东方文艺复兴的曙光一定会到来。中国画的自信，体现着中华美学的自信、中国文化的自信。百年来，中国画产生了自身的现代形态，以及创造了这一形态的艺术家，他们书写了中国画波澜壮阔的现代史，有力地回应了一个世纪以来的种种质疑。当时序迈入21世纪，既往被视为标新立异的艺术观念和艺术形态成为“正统”遗产的一部分，中国画面临学科新体系的建构问题。

为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述精神，深入学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话、重要指示精神，扎实推进广东省委“1310”工作部署，助力深圳不断增强粤港澳大湾区核心引擎功能，共同探讨中国画学科新体系的相关课题，以“在东方｜画里中国·湾区新境”为题的“开放视野与时代语境下的学院新风”展览项目，依托于粤港澳大湾区中国画创作力量，邀请岭南画坛工作于学院、画院等具有学术影响力的中国画创作中坚汇聚深圳，推动当代中国画的传承与创新，彰显粤港澳大湾区美术的蓬勃气象，以艺术助力粤港澳大湾区美术高质量发展。

深圳是中国改革开放的窗口，在推进中国式现代化建设中承担着走在前列、勇当尖兵的历史使命。近年来，深圳不断强化粤港澳大湾区核心引擎功能和中心城市担当。在中华人民共和国成立75周年之际，举办“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，是积极推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是艺术赋能深圳文化高质量发展和增强粤港澳大湾区创新创造活力的具体实践。

当下，中国画被赋予了不同于以往的丰富内涵与延展空间，日新月异的时代语境，为中国画的语言结构和价值形态的更新提供了更为深厚的时代土壤。在时代精神的激发下与时代气象的感召下，致力于中国画学科新体系研创的具有深厚学院背景的中国画创作力量，他们关注现实，守正创新，以开放的胸怀和崭新的手法不断创新拓展，将中国艺术精神熔铸在中国画的时代发展中。他们的画里，涌动着时代的气息、生命的力量和向上的激情，饱含着真挚的情怀与自觉的担当。

为推开中国优秀传统文化的当代新声，呈现生生不息、自强不息的中国文化气象，“在东方｜画里中国·湾区新境——开放视野与时代语境下的学院新风”展览，以“花开湾区”专题展以及“余音回响·蔡拥华中国画作品展”“曲径寻幽·许晓彬中国画作品展”“云山汇境·宋陆京中国画作品展”“水墨印迹·林映涛中国画作品展”“青年新象·梁焯韦中国画作品展”五个艺术家个案展览，展现粤港澳大湾区鲜活蓬勃的艺术生态，突显中国文化现代发展、中国美术现代发展中的湾区力量。

“湾区新境”展览组委会

2024年9月

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画从幼稚走向了成熟。特别是中国工笔人物画，在魏晋南北朝就出现了以顾恺之、陆探微、张僧繇为代表的巨匠，唐阎立本所作《历代帝王像》画法工致，敷色浓重，更表现其性格气质，奠定唐代人物画之完美境地；迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法绵密细致；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。明末以后，特别是五四以来，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔人物画的创作在造型更加准确，同时也保持了传统工笔人物画的鲜明特质。

耿瑩大姐这次展出的近年创作的10张丈二巨制的工笔画人物画《文姬归汉》《嫦娥奔月》《孟姜女》《蝴蝶夫人》《天女散花》《文成公主》《李清照》《吹箫引凤》等，继承了中国传统工笔人物画的优良传统，其作品所体现出强烈的历史叙事性与现实关怀，这一方面与传统文人画重内心性情抒发的山水、花鸟画不同，工笔人物画是以作品内容为中心，本身叙事性强，体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效；另一方面又能以“尽其精微”的手法，从构图、线描、设色到形象的细部处理都以传统的装饰性和平面感来处理，体现了中国传统工笔画的特质，更是作者对形象的提炼、夸张、创造而形成的独特的表现手法，达到“取神得形，以线立形，以形达意”的神态与形体的完美统一。

大姐这次在深圳举办以“我的季节”为主题的展览，是源于她自已对诞辰115周年的父亲耿飚的怀念，并扩展到对以父亲为代表那一代无产阶级革命家为新中国的建立所作出努力和牺牲的感怀和感恩，更表达自己对在中国共产党领导下的新中国经济建设和改革开放以来取得的巨大成就而自豪的心情！她想告慰自己的父亲和革命先辈们：中国人民在中国共产党的带领下，正意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进！

中国工笔画学会副会长

深圳市美术家协会主席

陈湘波