“美读之镜”系列学术讲座2025年第4期于10月25日下午在关山月美术馆报告厅如期举行，现场观众济济一堂，聆听深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇讲述“从人文到教化：关山月人物画观念研究”。本期讲座围绕20世纪岭南画派大师关山月笔下的人物画，以1949年为分水岭，讲述关山月在两个不同时期创作人物画的观念和功能转变，带领观众欣赏近百年广东人物画呈现出的新面貌，探索其中蕴含的人文关怀与时代教化精神。

话题首先从关山月（1912-2000）的身世谈起，他出身于小知识分子家庭，父亲是小学校长，家中有八个兄弟姐妹，关山月排行第二，性格谨慎稳重，从小喜爱绘画，1935年拜入高剑父门下，加入春睡画院，追随老师践行“折衷中西、融汇古今”的革新艺术理念。

1938年广州沦陷后，关山月辗转来到澳门，沿途目睹了日本侵略下的广东凄惨景象，作为战争的难民，他深感义愤。到澳门后，关山月与高师及一众同门研习绘画，高师教诲弟子，中国画的革新在于能用传统笔墨描绘当下事件，“艺术救国”是其理想。受高师影响，在澳门期间，关山月将逃难途中的见闻诉诸笔端，逼真而概括地描绘劳苦大众在日寇铁蹄下的悲惨生活。《从城市撤退》《渔民之劫》《拾薪》《游击队之家》都是这一时期的作品。主讲人陈俊宇指出，关山月觉得自己是一介书生，虽不能上战场，但是国家兴亡匹夫有责，他创作这批作品的初衷是希望能让同胞们激起抗战的热忱。1940年，关山月在澳门复旦中学举办画展，他将传统雪景图、寒林图与现实主题结合，表现了抗战题材，有力地控诉了日寇侵略行径，引起极大轰动，评论家、友人均予极高的评价，称其为岭南画界升起的新星。关山月将中国画以一种全新的面貌展现在大众面前，他基于当时的战争现实，创造出新的中国人物画图式，反映出画家对人物画的全新思考，人物不仅仅是山水画的“点缀”，他们也是叙事的主体，人物画甚至比其他画科更利于表达战时苦难。可以说，关山月这一时期抗战主题的创作使他把兴趣逐渐聚焦于人物画，这既是对宋代“行旅图”的继承和发展，也是其在战乱时期产生的真实创作思想。关山月用中国经典题材表现时代叙事，展现出画家非凡的才华。

关山月与同门师兄黎雄才（1910-2001）不同，后者早年即跟随高剑父学习，高师注重锤炼其传统笔墨功底，而关山月拜师后不久抗战爆发，面对国家沦亡的民族危机，高剑父要求学生进行主题创作，表现抗战题材，这使得关山月作品从那时开始具有强烈的主题感，这是特殊时代赋予的重要馈赠，也是他与岭南画派很多画家不同的地方。

抗战时期，关山月离开澳门，来到西南地区，在桂林、成都等地停留较多。高剑父为了鼓励关山月日后继续作画，赠言“在山泉水清，出山泉水浊”，关山月感念师恩，晚年把自己的居所命名为“鉴泉居”，此为后话。

1943年，关山月携妻与赵望云、张振铎等同赴敦煌考察临摹壁画，深圳市关山月美术馆收藏了其八十多幅临摹敦煌壁画作品。关山月在极其艰苦的条件下，依靠妻子李秋璜提着油灯在洞窟内临摹。主讲人指出，关山月几乎以写意的方法来临摹敦煌壁画，主要临摹北魏、六朝时期的作品，包括雷公、飞天等图像。关山月著名的《鞭马图》创作即与他在敦煌临摹的八十六洞北魏胡人驯马图有关。

1934-1942年间，纪实摄影家庄学本在中国西南、西北等少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄上万张照片，为中原和沿海地区知识分子了解少数民族打开了一扇窗。抗战爆发，大批国人逃难至西部，少数民族的生活为更多人所知。这一时期，张大千、赵望云等一批重要的画家创作了大量少数民族形象，为我们了解中国多民族的生活提供了更多视觉图像。这一时期，关山月也画了很多少数民族的形象，如《哈萨克族妇女》等。主讲人认为，少数民族题材在当时颇有市场价值，受到观众喜爱，是出现大量此类题材的原因之一。

1948年，关山月赴南洋写生，他运用敦煌临摹的技法创作，如《南洋市集一角》，人物造型稚拙、简朴，既有敦煌人物的线条韵味，也有西方绘画印象派的画风，这可能与他在敦煌时同常书鸿的交流有关，这个时期关山月的人物画创作风格有所变化，走向简率单纯。

1949年之后，关山月的人物画创作发生了根本性的变化。其中一个重要原因是新时代带给人民充满希望的生活，不仅关山月笔下，同时代其他画家都不约而同地描绘相同题材。关山月于1954年创作的《假日》与蒋兆和1953年作品《把学习成绩告诉志愿军叔叔》同样表现朝气蓬勃的少女学习场景，人物的情态一改三四十年代的愁苦悲惨，形成鲜明对比。

关山月除了是一位画家，长期从事中国画创作，他还有另一个重要身份，承担中国画教学工作。上世纪四十年代，他从西南、西北返回广东后，1946年进入南中美术院任教。建国后关山月的教学任务越发重了，1953年中南美术专科学校在武汉建校，关山月担任副校长，1958年，学校迁至广州，更名为广州美术学院，关山月担任副院长和国画系主任、教授，在长期的教学过程中，关山月逐步建立了自己的中国画教学体系。“他提出创造一套新型的与中国画不脱节的素描，直接用毛笔在宣纸上画模特，同时参考古今中外优秀人物画，包括西洋名家用线描写的素描，以中国白描为‘中国画新素描’基础”。他的教学思想既发展了高剑父等岭南画派前人的经验，重视学习传统，又强调写生实践，在作品中体现时代精神。

关山月从上世纪三四十年代开始创作人物画，早期特点是结合传统山水表现人物活动，这一传统在建国后的创作中仍然得到延续。如《海防前线》中，画面以较大篇幅描绘海面浩渺碧波与岸边山石草木，勾线设色、皴擦点染颇有古意，然而，右上方山崖之上站立的两位海军士兵才是画家要突出表现的对象，它与传统点景人物画既有相似之处，又深刻反映新时期面貌。关山月人物画的这一特点使他有别于20世纪其他人物画家。

主讲人陈俊宇指出，中国画在20世纪面临的一大困境是“中国画有什么用？”关山月用画笔回答了这个问题，无论是抗战时期，还是建国后国家建设、民族复兴时期，他都没有躲在书斋画些梅兰竹菊，而是用紧扣时代的笔墨和题材，参与到时代洪流中，表现了当下真实的生活和人物，几乎与历史的演进同步。张彦远在《历代名画记》中提出绘画应“成教化助人伦”，人物画的现实教化功能一直延续到今天。我们从关山月和20世纪多位画家的作品中，看到了人物画特有的时代教化精神。

讲座现场，观众对关山月和20世纪广东人物画表现出强烈的兴趣，在互动环节，五位观众踊跃提问。其中有观众表示，自己一年前从以色列回国，经历了战争的她在关山月美术馆观看关山月的抗战作品，产生了强烈的共鸣，她读懂了关先生作品所表达的战争给人民带来的苦难，通过今天的讲座，她对关先生的作品理解更深了一层。另一位观众表示，关山月作品中的点景人物非常生动传神，寥寥数笔就将人物的表情动态准确传达出来，希望能欣赏到更多这类作品。为了回馈观众，我馆向参与互动的观众赠送了本馆文创产品，得到了观众的喜爱。活动现场气氛轻松愉快，讲座在观众热烈的掌声中结束。

“美读之镜”系列讲座一直深受读者欢迎，为确保现场良好秩序，我们坚持实名预约签到入场，为真正喜爱中外艺术的观众提供读书与观画之间关照的平台。