5月18日恰逢第50个国际博物馆日，今年的主题为“博物馆：联结世界的桥梁”。深圳市关山月美术馆围绕这一主题，以正在热展的“非·常白——中国白 德化瓷”美学大展为核心，特别策划推出文化对谈、专题讲座及陶瓷工作坊等系列活动，带领观众触摸白瓷的纯粹匠心，解锁跨文明的文化浪漫，好评如潮。

一抹温润白瓷：联结世界与东方

“匠从八方来，器从天下走。”千年窑火，孕育瑰丽陶瓷文化；碧海丝路，远播璀璨中华文明。德化瓷以其“白如雪、润如玉”的特质享誉世界，是中华优秀传统文化走向世界的重要符号。

“非·常白——‘中国白 德化瓷’美学大展”正在深圳市关山月美术馆一楼中厅及A、B、C厅展出，展览汇聚220余件白瓷精品，不仅呈现一场美学盛宴，更从中国瓷器联结世界文化脉络的视角，将德化白瓷所承载的文化内涵娓娓道来。自开展以来，凭借独特魅力吸引众多观众，带领观众走进德化白瓷所承载的中华传统文化与美学的奇妙世界。德化作为“世界陶瓷之都”，正通过此类高水平展览，让千年瓷韵在湾区绽放新光彩。

大师讲座：解码德化瓷的美学与匠心

张明贵，1977年出生于德化，东北师范大学美术学专业毕业，师承中国工艺美术大师林建胜、许瑞峰学习陶瓷雕塑，30多件作品在国家级、省级评比中获奖，多件作品被中国国家博物馆、中国美术馆、福建省工艺美术珍品馆等文博单位收藏。系高级工艺美术师、一级/高级技师、福建省工艺美术大师，瓷雕作品尤以“弘一法师”造像闻名，现任德化陶瓷艺术家协会常务副秘书长、福建德化陶知然陶瓷文化创意有限公司艺术总监。

5月17日，张明贵带来《中国白·德化瓷的美学与匠心》讲座，从德化白瓷的历史脉络切入，深入剖析其独特的工艺技法与审美意蕴，为观众揭开“中国白”的神秘面纱。他首先从“中国白”切入，从两个层面进行解读。一是“非常白”，只有离开平常所见的白，才能真正看见白瓷的独特与纯粹；二是德化白瓷不是简单的颜色，而是一种文化、一种记忆、一种精神。

随后，他从“看历史、看手艺、看今天”三个角度，带领观众走进德化白瓷的千年世界。德化，这座古老的瓷都，其窑火千年不熄。德化窑址是“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”的重要遗产点之一，德化瓷烧制技艺也被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。德化瓷艺兴于唐、宋、元，盛于明、清，不同时期有着不同特色，如宋代雕刻工艺朴素，以生产日用瓷器为主；明代何朝宗等大师的出现，将德化瓷雕推向艺术巅峰，“中国白”从此闻名世界。

谈及传统技艺，张明贵详细解析了德化瓷烧制的复杂工序。传统陶瓷工艺涉及72道大工序、200多道小工序，道道严谨。就拿烧制来说，“窑门一关，神仙难帮”，“三分塑，七分烧”，烧制是关键工序，十分考验耐心。观焰更是一门学问，燃烧不同阶段火焰颜色不同，温度也不同，要靠听声来确定该保温还是停火。

在当代实践探索方面，张明贵结合自身创作经历，分享如何在坚守“三筛九炼”古法，精选戴云山脉瓷土，经三年陈腐方成胎骨的基础上，进行创新。与此同时，他也介绍了当代德化瓷的创新探索。他表示，新一代德化匠人既坚守传统工艺，也积极融入当代审美，创作出更具现代感的白瓷作品。最后，张明贵阐述了德化瓷在传播方面产生的广泛影响。随着“一带一路”倡议推进，德化瓷跨越山海，走向世界。德化陶瓷频繁亮相国际展览，以其独特魅力征服全球观众，赢得广泛赞誉，充分展现了德化陶瓷的国际影响力。

讲座结束后，观众意犹未尽，纷纷提问，从烧制温度到收藏鉴赏，交流气氛十分热烈。张明贵高度评价“非·常白——‘中国白 德化瓷’美学大展”。他表示，在改革开放的前沿城市深圳，这场展览不仅是一场白瓷精品的集中呈现，更是一次德化陶瓷艺术的全面梳理，通过深圳这扇窗口，也让更多的人了解德化白瓷、了解德化。

在他看来，这场展览有三大亮点值得关注。一是历史纵深的完整呈现。展览系统梳理了德化白瓷从宋代至今的发展脉络，让观众能够直观感受千年窑火不熄的传承力量。二是当代创新的集中表达。展览汇聚220余件白瓷精品，既有传统经典，也有当代艺术家的创新突破。三是文化对话的桥梁意义。结合今年国际博物馆日“博物馆：联结世界的桥梁”的主题，张明贵认为，德化白瓷从宋元时期起便随海上丝绸之路远渡重洋，是世界认识中国、感知东方美学的重要载体。观众可以在一抹温润白瓷中，读懂东西方文明以美相通的篇章。

文化对谈：从德化白瓷到文化桥梁

5月18日上午，在文化对谈《非·常白：联结世界的桥梁——中国的瓷与慈》中，深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇、深圳国际公益学院社会政策研究中心主任唐昊、关山月美术馆展览策划负责人程平、德化瓷艺大师张明贵、林辉炳等嘉宾从中国白瓷入手，探索博物馆、美术馆作为连接世界桥梁的意义，以及中国与世界如何通过文化达到更深层次的对话。活动由深圳市文化产业专家库专家朱淑桢主持。

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇在谈到美术馆作为联结世界的桥梁时表示：“关山月美术馆以岭南画派为研究对象，而这一课题所覆盖的地域范围远不止广东，还延伸至中国的港澳地区以及加拿大等国家。长期以来，美术馆始终肩负着国际文化交流、与观众沟通、服务社会公众的使命，本身便是一座连接世界的文化桥梁。我们需要深刻理解当代精神，将古今中外的优秀文化置于同一平台上，进行富有智慧的当代转化与吸收，唯有如此，才能更好地承担起桥梁的职责。”

深圳国际公益学院社会政策研究中心主任唐昊谈到，“非·常白——‘中国白 德化瓷’美学大展”让我们看到的不仅仅是美轮美奂的器物，还有器物背后反映的人文内涵。“艺术最大的特点就是没有界限，艺术的发展是来自文明的交流，德化瓷树立了一个很好的榜样。”

匠心工坊：一块泥巴如何变成“玉”

在5月18日举行的德化白瓷工作坊中，张明贵与福建省陶瓷艺术大师林辉炳携手带领观众从泥土开始，体验陶瓷制作的过程。在双手与泥土的对话中，观众不仅感受到白瓷的温润质感，更深刻理解了非遗技艺背后的匠心传承。

林辉炳，出生于德化，师从中国工艺美术大师黄文寿、赖礼同两位国家级大师。现为高级工艺美术师、一级/高级技师、中国传统手工艺大师、福建省工艺美术名人、福建省陶瓷艺术大师、泉州市工艺美术大师，泉州市高层次人才，福建省工艺美术学会陶瓷艺术委员会理事，福建省非物质文化遗产学会理事。现担任福建省德化县释云轩陶瓷有限公司艺术总监，作品多次获奖并被博物馆收藏。

国际博物馆日当天，工作坊名额一抢而空，足见市民热情。两位大师现场为观众示范从泥土到作品的过程，从揉泥、拉坯到修坯、塑形，每一道工序都需要匠人极其稳定的手感与耐心。正如张明贵所说，泥土经过千锤百炼，经过1330度高温的焚烧，最终变成了晶莹剔透、温润如玉的白瓷。“非·常白”是千年窑火的沉淀，是一代代匠人的坚守，也是今天仍在生长的中国美学。

不少市民表示希望美术馆今后能推出更多类似的互动体验活动。“以前觉得博物馆、美术馆离生活有点远，但今天在这里亲手捏了陶土、听了故事，感觉文物和艺术品一下子‘活’了起来。”观众赵女士如是说。

市民的热情也让林辉炳有感而发。他表示，“非·常白——‘中国白 德化瓷’美学大展”既有历史厚度又有当代锐度，不仅让观众领略德化白瓷的视觉美感，更重要的是让人们看到德化陶瓷艺术之所以能历久弥新，在于它薪火传承，守正创新。