“美读之镜”系列学术讲座2025年第1期于3月29日下午在关山月美术馆报告厅如期举行，深圳观众济济一堂，聆听广州美术学院艺术与人文学院副院长郭伟其教授带来的“我史：寻找一种‘业余’人物画”讲座。本期讲座围绕中国古代人物画，尤其是17-18世纪人物画展开，主讲人没有从常规美术史的角度讲述这个时期的中国人物画，而是从解题开始，向观众解释为什么他在研究中提出了“‘业余’人物画”这个概念，以及“我史”的概念来源及思考。郭伟其教授的讲述为观众打开了一扇了解中国人物画的新门，他带领观众重新探索中国人物画的重要意义，寻找其中蕴含的“自我”思考和表现。

话题首先从中国人物画与山水画的渊源展开。山水画在中国传统绘画史中似乎占有更重要的位置，但其实人物画更早成为中国绘画的主流，山水画与人物画之间有着复杂的关系。历代画论中，无论是南朝谢赫《画品》还是唐代张彦远《历代名画记》，都反映出早期人物画与山水画之间的关系，山水的呈现往往是人物画的背景。（传）明代文徵明《湘君湘夫人图》轴代表了明清时期文人画的品味追求，画面题跋讲述了这幅画的缘起、历时，它与职业绘画不同，是文人交往的中介物。郭伟其提出的“业余”人物画概念即蕴含于此，带有文人趣味的人物画。

郭伟其认为，从六朝开始有些绘画看似山水画，但实际上也可以看作是人物故实画。如顾恺之《画云台山记》中设计了一幅云台山图画稿，尽管描述的是画云台山，实际也可以看作是表现张天师与弟子的故事，山水反而成为人物画的背景，人物处于更主流的位置。之后的很多山水画中都有人物画的存在，这些人物画也属于主讲人所划分的“业余”人物画，例如乔仲常的《后赤壁赋图》就是一个非常经典的例子，它表现的是苏东坡的《后赤壁赋》，以长卷山水图景展开，开篇即描绘了三个人物。整个两宋时期，很多山水画作品中都有点景人物，它们也是主讲人所说的“业余”人物画。

主讲人提出的“我史”，出自康有为《康南海自编年谱》，该年谱也被称为《我史》，即“我的历史”，该书的编纂意味着明清以来对“自我”的思考已日渐成形。 郭伟其以王履《华山图册》为例解释“我”的观念，图中描绘华山的景致，仔细辨别，有点景人物活动其间，悬崖栈道上有人手扶绳索行走，还有人沿着绳子往上攀爬，甚至还能看到一袋行李等，生动自然。王履在题跋说道“苟非华山之我余余其我邪”，意即如果不是华山让我重新认识自我，我还是我吗。主讲人提出，此画中的人物点景虽然不是专门的人物画，但是它起到了激起自我认知的作用，同样可以被看作是“业余”人物画。这些人物画虽然不是专门的人物画，却构成了一座人物画高峰。

为了更好地阐释什么是具有文人精神的人物画，主讲人用明代商喜《宣宗行乐图》和谢环《杏园雅集图》为例，它们是典型的职业绘画，体现贵族的品味，与文人绘画产生巨大的不同。那么，什么是“业余”人物画中的“人文精神”？主讲人重点引述了陈师曾《文人画之价值》一文，文人画是“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？”文人画不在意绘画技巧，而强调画外的工夫，讲究心灵和思想的表达。主讲人认为陈师曾对文人画的价值给出了中肯的评价，但是他对中国人物画的评价则过于悲观，“中国人物画之变迁，我以为很有研究的价值……从汉时到六朝的人物画，进步之速已如上述；自六朝至隋唐，也有进步可见；不过自宋朝至近代，没甚进步可言罢了”（陈师曾《中国人物画之变迁》）。主讲人指出，中国人物画的成就很高，但未体现在理论建构上，画论中对人物画的评价与山水画出现了不平衡的局面，而陈师曾本人的文人画成就颇高，身边还有一大批优秀的人物画家，他为什么会得出这样的结论，或许是身处其中、当局者迷。也正因如此，主讲人认为更加有必要重新挖掘中国人物画的价值，构建新的理论。

主讲人带领观众在这些充满文人精神的绘画中，解读作品对“惊怖的我、抑郁的我、高贵的我、困惑的我、分裂的我”等“自我”心境的表现。无论是陈洪绶《自画像》、项圣谟《大树风号图》，还是黄安平《个山小像》、石涛《种松图》，画面中的人物形貌衣着、背景、题跋都成为表现像主“自我”的最佳注脚。如《个山小像》虽然是朋友为八大山人所绘肖像，像主却把自己的想法、构思融汇进作品中，画面上一共有九则题跋，其中三则由八大自题，讲述了自己的出身、经历以及如何出家为僧。

值得一提的是，本次讲座主讲人郭伟其教授十年前翻译《自我的界限：1600-1900年的中国肖像画》一书，它由美国斯坦福大学中国美术史专家文以诚所著，将“自我”的边界概念体现在中国肖像画中。自此，郭伟其长期关注中国人物画中对“自我”的表达，尤其是明代中期之后中国绘画分野为戾家画、行家画，即院体画和文人画，更注重个人体验的人物画被主讲人看作是具有文人精神的“业余”人物画，他认为这类人物画在中国艺术史上从未缺席，只是在画论中少有论及，它们甚至成为文人士大夫表现“自我”观念的重要领域。本场讲座别开生面，郭伟其在讲述人物画中引入了关于“我”的思考，我到底是谁，我从何而来，我要往哪里去，我是什么东西，将观众从美术史学习带向哲学思考，令现场观众听得津津有味，不时会心一笑。在互动环节，两位观众就自己多年的困惑向主讲人求教，得到了满意的回答，活动现场气氛轻松愉快，讲座在观众热烈的掌声中结束。

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