在中国绘画史上，文人画的兴盛是非常独特的现象，这种独特性不仅体现为绘画者身份的特殊性，还体现在绘画题材的独特性和对山水画的偏爱。作为“成教化、助人伦”的重要手段之一，中国古代绘画承载着多重社会功能，人物画因此成为最主要的画科，这一现象在宗教壁画中有充分的体现。而文人画作为自我定义、自我塑造的手段，其目的是畅神、抒怀、托物言志。在绘画风格看，文人画主张诗书画融合，强调以书法笔法入画，重水墨轻敷彩，追求潇疏简淡的清雅意境。一般认为，苏轼、米芾开创文人画风气之先，只是由于北宋院体画占主导地位，作为与专业画家相对应的文人画家尚未形成气候。蒙元王朝的建立对士大夫的文化心理造成巨大冲击，高士气节、隐逸思想客观上推动了文人画的发展，文人画家走入了绘画舞台的中央，甚至取得比职业画家更高的艺术地位。自此以后，文人画的发展进入滥觞期，至“南北宗论”达鼎盛，其影响之深远，直至今天，依然是中国画史上的热门话题。

这其中有两位标志性人物，元初的赵孟頫（1254-1322）和明末的董其昌（1555-1636）。前者倡导以书入画，以“省减”之法改造两宋院体画，特别是以李（成）郭（熙）和董（源）巨（然）为代表的山水画两大派，元四家的画风依赖赵孟頫提醒品格，文人画也由此长盛不衰。后者以禅宗的顿渐法门喻区分绘画的南北分宗，从理论上为“文人画”确立了超然的地位，极受后世追捧。从萌芽到兴盛，文人画经过近千年中华文化的滋养，形成了一套以抽象笔墨为主体的独特形式语言，和以水墨变化为表征的知白善黑、卓尔不群的审美品格。作为业余画家为创作主体的文人画，本身是对中国绘画乃至世界艺术的一份独特贡献，但由于文人画群体过于强调以书入画的笔墨价值，消解了写实绘画以“应物象形”为基础的专业标准，甚至以业余绘画打压专业绘画的生存发展空间，尤其是在“南北宗论”的巨大声势影响下，消解了绘画本身的专业性，导致写实绘画传统的衰落。尤其是人物画式微，是非常令人惋惜的。

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2024年7月29日