讲座主题：《媒介 X 策展：几个实践的方向》

时间：2019年9月28日(星期六下午3点至5点)

地点：关山月美术馆二楼报告厅

主讲人：李振华

李振华，1975 出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港 。 1996 以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（自2014）、瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、瑞士Prix Pictet摄影节推荐 ，曾担任英国巴比肯国际展览国际顾问，自2015年担任澳大利亚SymbioticA机构国际顾问。李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》， 《冯梦波：西游记》， 《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。2013年艺术评论以《Text》为书名出版。
2015年获得艺术权力榜年度策展人奖（2014），艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

新媒体基于实验室、科学机构和大型商业机构的现实，艺术家介入和探索的方方面面，这得益于60年代媒体艺术的兴起，或是更早的第三次工业革命（始于1920-30年代）。这是通常人们提到的新媒体艺术的技术年代线索。
社群媒体后的艺术，这是李振华先生策划的K11上海开幕展（2013年），新媒体语境关系扩延到以社群媒体活动（即人类交互、虚拟现实交互和混合现实）的话题中，探索媒介和策展融合之可能性，如何让技术手段更柔软，如何在艺术的界面介入更新的媒介（材质和传播意义上的）。
如今日常被提及的：大数据、AI、深层学习、deepfake等等，基于人类活动、行为和信息的，也是基于电脑、互联网和多中心化的处理系统的现实。如何与生物科技兴起以来出现的：CRISPR编辑、脑机接口带来的改变更大呢？对身体的改造和头脑学习的递进，艺术是否顺应了技术变革，还是在未探知的情感线索下，提供人理解世界的补偿。
什么是观念的？什么是新媒体？这些也都是叙事上的信息构建，本期嘉宾李振华先生尝试将新媒体应用和艺术创作，进行一次比较，将策展需要推动的，和世界发展进行中的热点，进行一次有趣的互为映照的分析。