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  • 《场域藝術的空间谱记学》


  • 活动简介:

  • 时间:20161126(星期六下午3点至5)

    地点:关山月美术馆二楼报告厅

    主讲人:颜名宏


  • 主讲人介绍:

  •         台湾著名公共艺术家,文化空间与创意设计研究学者。毕业于德国国立纽伦堡艺术学院,获博士学位。现任国立台中教育大学文化创意产业设计与营运学系副教授。艺术作品荣获德国巴伐利亚银行(Bayerische Landesbank)开放空间艺术征件首奖、台北市美展第一名、省展永久免审查艺术家以及公共艺术卓越奖等。以空间纹理结合社群人文作为创作主题,其艺术创作开启空间与文化的崭新视野。长期投入公共艺术研究,参与台湾公共艺术辦法立法、阶段性修法以及文化部、县市政府公共艺术咨询委员等。

  • 活动内容

  • 卡尔维诺在「看不见的城市」中试图描述一座城市的伟大,并不在于其过往的丰功伟业和具体存在的面向,而是在于「试图描述」的本身,所意指的可能和想象,是如何穿透空间的距离和时间提供的机会,拨弄出城市「本质」的魅力与希望。
       
    城市中的文化是一个「场域的故事」,而正是这些文化背景和历史所撰述的故事,方形成巨大而深具磁性的「文化场域」(cultural locus),以艺术渗入城市的开放空间,不但可以令参访者发现一座城市思绪,更可以帮市民找到自己必须内化的,创造力所传承的文化脉络,并推衍扩张未来心智发展的愿景。「艺术介入场域」是一种独特的空间与艺术诗学的对话关系,不但扩张艺术的自主性,同时亦回返于场域精神的主体性。场域艺术不是封闭的创作形式,而是开放于空间流动中人与社群、事件与故事的互文性(intertextuality),法国学者克里丝提娃(Julia Kristeva1941-)在<界线的文本>(1966)即已提到,文本的开放性及交叉性互文对话。正是如此,艺术文本与场域中其它文本相互交织彼此的关系,艺术家与「作品」的链接则融合了场域实践的社会性。
       
    场域(fields)是空间(spaces)在不同时间坐标的复层纹理,是人性所显露于缝补一连串被隐匿的「记忆」和「故事文本」(memories and stories),层层流动下的交织创造。在我的空间艺术探索和创作历程中,场域精神(field spirit)是艺术思维的最基础立足点,也是最大辐奏所欲影响的范围,同时,也几乎是艺术发展历史中,认同本类价值观的不同艺术家,创作理念中理解「作品和影响」意义的最小测量尺度。场域艺术必然是场域空间脉络中各种互动与非互动的对话生成,而场域艺术作品的观看者及其观看位置,包括偶然的交错,也是通往作品理解的一部份,观看以及观看的被观看,都必须回溯作品所在空间纹理(spatial texture)的「在场」(presence)与「不在场」(absence)。
       
    以空间场域营造作为公共艺术创中情感互动的交流介质,在70年代后的当代空间艺术中,被视为一种必然运幄评估与丈量的法则。如果将「空间」与参与的「时间」,开展成一种「真实的世界」和「真相的情感」的创作图式,则可以将所有场域内的存在事件,书写成为独有而不能更递的场域艺术「空间谱记学」(notation for field)。
       
    本讲座将以当代场域艺术理论中的「空间谱记学」,作为「艺术介入场域」的滤镜,所可能呈现的城市视野,并介绍台湾近年来公共艺术于城市对话的二三案例。

     

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