关山月美术馆的《在路上——当代青年艺术家作品提名展》，精选了30多位当代年轻艺术家的作品。对当代艺术家来说，对在路上，有深深的情怀，也最容易引起观者的共鸣，《在路上》体现了一种状态，更是一种态度。这是所有艺术家集体的青春记忆，是他们人生观和价值观的体现。

        在春节期间有幸进行了三天导赏服务，通过与同伴们的分享，与观众的交流，加上自己随着观众一遍一遍的看，慢慢琢磨，收获了一种丰富的感受。
 
        一、听策展人的解读
        听张新英老师培训时，认真做了笔记，从策展的角度，对《在路上》的理解，以及对每位艺术家的介绍和作品，使我们对艺术家和他们的作品有了初步理解。
        他们有的表现了安逸生活被时代打破后的焦虑，无从把握的茫然，传递出一种不安的情绪；有的揭示了年轻人群的一种生存状态，表达我们想要什么；有的揭示当代的特征，对标准化生产后的失去个性，千篇一律的迷茫；有的表达一种失去岁月的情感：我拿什么来留住你，那已然过去和正在过去的岁月；有的，不是根据艺术家自己的经历作画，而是在幻想中创作；有的表达现实的主题却无处不在的传统的纹样；有的将情感寄托在过去的物件上，表达出对社会发展的态度；有的通过表现人造景观，来表达与自然对立的情绪，当景观成为人造的，这是消费社会发展的必然，我们是否更应该珍惜自然；有的强调个性，对于之前整齐划一的集体主义美学的反叛，认为我的美才是标准，强调极度的个人主义；有的将室内室外在画中同时展开，表达出一种超现实的想象力；有的用形式来表达态度，虽然抽象，但赋予了形式以意义；有的表达了对于选择的一种态度，当无从选择时就不选择，艺术创作就是一种修炼与专注；有的画中表现了一种观念，体现了思考的过程；有的在表达当外部各种因素的牵引下，艺术家是否还能保持个性。有的是碎片化的表达，把自己的多种状态呈现出来。
 
       二、浅谈自己对部分作品的理解
       由于带领观众多次导赏，也想简单谈一下自己对本次展出的作品粗浅理解：
        1.韦加的《照耀下的风景》和《城》：手法的创新，没有过多手绘的痕迹，用油彩湿漉漉地淋在画布上，任油墨流淌，无论是那副杂乱的看不出的风景，还是模糊中能感受到的向上生长力量的《城》，都以特殊的质感，制造出模糊感和神秘感。特别是，每当我们远离画作时，只要一回头，都能发现近看无法看到的醒目和美感，会把我又再次吸引过去，再次面对它们，就这样反复多次，却一次一次都有新的感觉。
        2.王晓勃的《两个人的世界》：从画面上看，三种两人的世界是完全不同的状态和关系：
躶体的——能感觉到关系的紧绷，不和谐、别扭，女人的强势和膨胀，男人的不安全及想逃离，都让人对他们的未来更加担忧。我反而不担心在关系中处于劣势的男人，而担心女人未来，以她的个性和形象再想找到一个任她掌控的伴侣，会非常困难。
蒙头的——他们在红布下有自己的小空间，神秘、依附、不喜被窥视。但感觉男人强势而有控制感，看似亲密的姿态，却能感觉出两人之间的不平等，女人坐在男人腿上，被男人紧紧搂在肩上，依附感强烈。不知这种依附是否一直能持续，如果没有独立坚强的位置，也许女人的未来令人担忧。
微笑的——两人肢体残缺，却面带相同的微笑，女人的手挽着男人，两人身体紧挨。能感觉到的那种和谐与幸福，男人是女人的大伞，女人是男人的港湾，从笑容可以感受到一种对未来的憧憬和自信。
        3.赵晓佳的《寂寞大工厂》：伤感、无奈的黑，是对已经逝去的辉煌无限悲哀和感伤；用浓烈的红，追忆激情燃烧的岁月。我们见证了时代变迁和父辈们的追求，我们懂得了岁月的力量，也知道，巅峰到衰败的规律性，也许，不破不立，这种痛是发展中的代价。只要有热血和希望，未来可以重新书写。
        4.孔令楠的《姑射山下》：漫天星空，就是我们久违的景象，多么想念我们曾仰望浩瀚的星空时的那种美好时刻。也许，相爱的人，在这样美丽之下，誓言和承诺会更加神圣，在两人的未来，那美丽星空就是美好爱情的见证。
        5.林欣的《好像悲伤从来不曾有过》等三幅：完美的机器人，散发出冰冷的气息，僵直端坐的两人疏离的距离，温暖不了彼此的心，也许都是相似的无心人，才能没有情感，没有伤悲。独立站在空旷空间，安静得令人窒息，如此孤独，即使悲伤又有谁能体会？从虚拟世界中，却能体会到对现实社会的映射，我们在得到，也在失去。
        6.尹朝阳的《晕眩》：只有远看才能感受到那种晕，面部的旋转和扭曲，也许就是内心的挣扎和焦灼的写照。也许，这就是成长的代价，是走向成熟必经阶段。有挣扎未必是坏事，在痛苦中寻觅，在寻觅中找到方向。
        7.罗丹的《浮浮沉沉》《镜花水月》《无为》《无所不为》：画面色彩绚丽，闪烁着耀眼的光，人物动感十足，洋溢着无限青春活力，自由如风，彰显时尚和个性，最喜欢的是服饰上无处不在的中国元素，巧妙地将传统与现代联结，这就是当代年轻人的选择，他们不愿受拘束，向往自由，追求个性，希望用一种光彩的印记作为青春的符号。
        8.闫冰的《藏刀》《分土豆》：手拿一把刀背在身后，瞭望远方，无尽的乌云密布，好像让观众也感到愁绪和担忧。这一情景，感觉就是劳作之后的暂时休息的场景。藏刀，却将刀暴露在观众的目光下，尤其和下一幅《分土豆》结合起来，就是一个延续，刀不过是分土豆的工具而已。
        9.钟秦样子的《境止》《冉—海滨之城》《缘境》：喜欢她的细腻、淡雅，构图简单产生的美感，让人忽视了其思想性。一副看起来舒服的画面，却无法忽视，艺术家为之所付出的心血，每一个细小的点、线、圈，都是用宗教般的虔诚和专注，耗费着精力和体力而完成的。
        10.刘夏的《牵引》：生活中少不了牵引，无处不在一种牵引力在影响我们。有时，希望有人牵引，帮助自己走出迷惑；有时，被动被人牵引，任人摆布；有时，不得不被人牵引，却时时都在抗拒着这股牵引力。这幅作品简直就是在高度凝练着现实生存的写照。
        11.李艺嘉的《挖土机》：用厚重的油墨，丰富的质感，浓郁的绿与明亮的黄，愈发凸显出黄的醒目，那巨大的黄被绿色掩映，仍然能感受到它巨大的身形。它在树丛中安静地停留，像是忙碌后短暂的休息，此时，不忍打扰这样的平静，因为也许下一瞬，可能又要开始在忙碌中轰鸣。
        12.申亮的《女青年》：像是当年流行的挂历画中的电影明星，却用厚厚的油彩覆盖，再刻出方格，制造出近看模糊，远看朦胧的感觉。也许，这就是岁月的痕迹，隔着时间的帷幔，过去的美好都留在记忆中，慢慢流逝，距离我们越来越远。
        13.李曦的《无地点的风景》《山逐云境》《仙》：用崭新的手法表现水磨，像绳索一样的线条，在昏黄的空白处，显出飘忽的韵感，空灵、飘忽，依稀有岁月的痕迹，像是云雾缭绕的仙境，不真实。也许它只存在于过去，属于历史的记忆，却是用今天的手法表达。
 
        四、导赏的收获
        画画就是创造的过程，也是思考的过程，而我们观赏，一方面，想向艺术家致敬，欣赏他们创造的作品，另一方面，就是在与作品对话，聆听画中的声音，欣赏到作品的或是美感，或是深意，或是情绪，或是矛盾，或是力量，而我们是引领观众的引导者。带领观众走近作品，共同欣赏，在欣赏中收获快乐。
        在导赏中，有三点体会：
        1.学会与观众交流：关键词——平等。我们不是专业，我们就是普通观众，只不过比观众多一点提前培训的优势而已，不能摆出高高在上的傲慢姿态，主导观众的思维。平等交流才能践行文化义工的使命。
        2.学会调动观众：关键词——激发。努力激发和调动观众的思考和想象力，特别是孩子，他们极具想象力。经常，观众能看出我们所没有看出的信息来，他们有时更加敏锐，我们在与观众互动中提高。 
        3.恰当时机介入背景信息：关键词——灵活。尽可能灵活掌握背景信息介入的时机，不一定都要在一开始就说，有时候先入为主反而会干扰观众的思考。可以根据现场观众反应情况，自由掌握。
        4.醒目的提示：观众不知道有导览，我们的切入只能看时机。建议，前台设定指引牌，提示导览的时间，为有需要的观众提供多种选择。
        不妥之处，敬请指教
                                                                                                关馆义工：一组陈小青
                                                                                                        2014年2月5日