2026年4月4日，关山月美术馆“四方沙龙”总第207期暨2026年度首期学术讲座于二楼学术报告厅举办。本次沙龙以“共建——介入社会的艺术”为年度核心主题，特邀中国美术学院博士研究生导师、浙江省摄影家协会副主席、中国美协实验艺术艺委会副主任高世强担任主讲嘉宾，以《日常经验的迭代与媒介的自觉——实验影像·空间影像·山水影像》为题，系统梳理其从实验影像到山水影像的创作脉络，阐释“山水现场—山水道场—山水剧场”的三重递进理念，探讨传统山水精神在当代影像、空间叙事与近未来文化想象中的转化路径。学术主持薛扬对年度主题进行深度阐释，并与现场观众共同完成艺术观念的交流与碰撞。本次讲座既是高世强个人三十余年艺术实践的系统复盘，也是实验影像与中国传统文脉融合的前沿学术探讨，为 AI 时代艺术介入社会、重构人文精神提供重要思考维度.

学术主持薛扬提到2026年度“四方沙龙”的核心主题为“共建——介入社会的艺术”，并结合 AI 技术对世界的重塑，指出人类正处于前所未有的文明交叉口，当机器具备创作能力、虚拟空间不断侵蚀现实，艺术的核心价值在于守护不可被算法替代的人性与精神力量。

薛扬强调，关山月美术馆作为国家重点美术馆，始终以公共文化服务与学术引领为使命。在算法规训日益强化的当下，艺术的功能不再局限于审美表达，更承担着打破学科壁垒、跨越专业边界、弥合虚拟与现实鸿沟的社会责任。年度主题“共建”包含三重内涵：一是以艺术介入社会现场，重建人与人之间的身体连接与情感联结；二是以人文思辨对抗技术异化，唤醒身体感知与独立思考能力；三是汇聚多领域学者力量，构建跨学科、跨媒介的学术生态。

本年度沙龙将邀请合成生物学科学家、策展人、生命哲学学者、社会学研究者等多元领域专家，推动艺术与科技、哲学、社会科学的深度对话，让艺术成为人类精神的灯塔，以无法被数据量化的温度与力量，驱动文明向上生长。薛扬指出，线下讲座的在场性与互动性，本身就是“共建”理念的实践，是艺术家、学者与公众共同完成的精神相聚。

在2026年的首期讲座中，高世强以“日常经验的迭代与媒介的自觉”为核心线索，将个人创作划分为实验影像探索期（1995—2010） 与山水影像转型期（2017 至今） 两个阶段，呈现出从“个体自我”到“历史自我”再到“文化大我”的扩容过程，完成了从探索现实深度到传承山水精神、介入未来想象的艺术蜕变。

高世强坦言，讲座初始曾担忧自身创作与“介入社会的艺术” 主题关联度不高，后来意识到其艺术历程正是个体艺术家介入世界、从私人表达走向文化担当的完整写照。艺术家首先是拥有独立感知与思考的个体，其创作本质是与世界的信息交流与精神对话，而山水影像的探索，则让个体小我升华为承载中国文化精神的大我，实现艺术对社会与文明的深层介入。

（一）实验影像阶段：以个体为探针，探索现实的深度

1995 年，高世强成为中国首批实验影像探索者，至 2010 年的十五年间，其创作以个体经验、历史认知与现实观察为核心，将影像作为“扎向现实的探针”，分为三个创作维度：

其一，以影像表达思想与观念。高世强的早期创作聚焦私人情感与社会日常的内在关联，代表作《十八相送》（2006）源于个人情感困惑与对中国式家庭两性关系的观察。他将家庭关系概括为“平静的坏心情”：父辈在争吵中坚守婚姻，道德与责任成为维系家庭的核心，这种模式代际传递，形成独特的中国式情感结构。作品借用梁祝传说的文化符号，让同一组演员演绎传说中的梁祝、当代大学生、农民夫妇三对角色，在山水间各说各话、相互对峙，揭示传统爱情叙事与现实情感的割裂，反思文化符号对个体情感的规训。

其二，以影像建构个人化历史认知。2008 年前后，高世强聚焦中国近现代史，以影像完成对历史的独立解读，代表作《革命》《红》。《革命》以房地产泡沫膨胀、思想领域新左派与自由主义博弈的社会语境为背景，拍摄于杭州楼顶垃圾场，将城市光鲜外表与隐秘的“城市屁股”形成对比，打破当时艺术影像 “冷长镜头”“无剧情迷茫”的创作潮流，以“话痨式”戏剧化表达，调侃人类历史、制度与价值观的虚无，最终以保安清扫垃圾的场景，完成对历史叙事的解构。高世强强调，这一阶段的创作源于对历史阅读的困惑，影像成为独立思考历史的媒介。

其三，以影像作为扎向现实的探针完成历史回望后，创作回归现实，高世强聚焦青年生存状态与社会变迁，代表作《日全蚀》《青浜》。《日全蚀》以高校毕业生就业困境为背景，取材于HR对应聘者 “给我一个支点，我可以撬动地球” 的反感，采用倒放表演的手法，呈现青年走出校园、陷入社会“围城”的迷茫，捕捉电瓶车、学生宿舍物品等日常符号，折射时代青年的精神困境。《青浜》是高世强实验影像的收官之作，为三屏影像装置。为拍摄浙江舟山工业发展，高世强前往远海东极岛，偶遇被遗弃的青浜岛——曾繁华如 “海上布达拉宫”，有电影院、学校，最终只剩几位老人。作品以长镜头记录海岛的荒芜与诗意，反思社会发展中的得与失，成为其从实验影像转向山水影像的关键过渡。

高世强总结，实验影像阶段的核心是“探索现实的深度”，从个体情感到历史认知，再到现实观察，始终以“个体化自我”为核心，将艺术家比作“世间的神经末梢”，以敏感捕捉时代肌理。但 2010 年后，其创作进入高度圆熟的重复期，“创作前便预知作品样貌”，失去不确定性与冒险性，遂停笔七年，等待创作的新生。

（二）山水影像阶段：从山水精神到近未来的文化突围

2016 年，高世强重新被山水影像唤醒，2017 年重启创作，将创作重心转向山水影像与空间影像叙事，提出“山水三次第” 核心理念，完成从个体表达到文化传承的转型，回应“介入社会的艺术”主题。

山水三次第：现场—道场—剧场，高世强将山水影像的创作与传播划分为三个递进层次，构成完整的文化介入逻辑。山水现场：天地造化的原初状态，无人踏足、无人感知、无人表达的自然本真，是山水精神的物质源头。山水道场：中国人携带文化基因与山水精神，面对真山真水时的天人感应，不仅是生理层面的具身感受，更是“文化身体” 的共鸣，是刻在中国人基因里的对山水的依恋与敬畏。山水剧场：将山水道场中的感知与创作，带入深圳等现代化都市，让忙于日常的都市人在展厅中邂逅山水，实现传统精神与当代生活的连接，这是艺术介入社会的核心载体。

山水行动：即具身实践与传统文脉进行对话。以山水影像创作以“山水行动”为核心，团队长期深入太行山、终南山、严子陵钓台等山水现场，遵循 “抢密度” 的创作法则——清晨六点半前、傍晚日落后，捕捉光线最柔和、最具山水诗意的半小时。创作并非对自然风景的简单记录，而是秉承石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的理念，以时空蒙太奇重构山水：素材取自具体山峰，却不局限于单一实景，融合宋画构图、笔墨韵律，打造“心目中的山水”，而非物理意义上的山水。代表作《太行山》历时三年拍摄，将北方山水的苍凉雄浑与宋画视觉元素结合，在整面墙的空间中呈现，形成震撼的现场体验，是对自然的致敬。高世强强调，山水影像绝非风景摄影、风光片或电影空镜，而是承载中国天地观、宇宙观、人生观、诗性传承的文化建构。

高世强针对观众提问，系统阐释山水精神的内涵、AI 时代的创作应对、艺术介入未来的路径，形成极具学术性的核心观点。

（一）山水精神的本质：儒释道融合的绵延文明观

高世强明确，其山水影像探索并非复古，而是以当代艺术家的身份，挖掘传统精神应对现代性危机。山水精神是儒释道融合的具象化表达，核心是“天人合一” 的绵延观，区别于西方科学进步主义、原子化个人主义与资本主义逻辑。儒家伦理：山水画的主山、次山、臣山结构，蕴含君臣、主次、礼让的伦理秩序，是道德与审美的统一，而非西方几何构图的物理空间。道家生态：主张“天地与我并生，万物与我为一”，打破人与自然的主客体对立，是超越环保主义的生命共同体理念。禅宗诗性：三远法不仅是空间手法，更是心灵的远、隐逸的远、江湖的远，实现精神与自然的融通。西方现代性以个人主义、进步主义、资本主义为核心，导致原子化生存、丛林法则、生态危机等“现代病”；而中国山水精神代表节制、绵延、共生的文明形态，强调人与自然、人与人的和谐共存，是应对当代精神匮乏、文明困境的重要资源。

（二）AI 时代的山水创作：拥抱技术，坚守文化内核

面对 AI 技术对山水拟态化的冲击，高世强持开放但审慎的态度：山水精神不局限于媒介，从岩画、画像砖、山水诗、山水画到山水摄影、影像、AI 生成，始终是中国人世界观的载体，媒介迭代不会消解其内核。AI 的局限在于它都是基于过往数据的拼接，无法创造真正的新山水精神，而人类的具身感受、文化感悟、精神创造是不可替代的。未来创作将融合CG、AI等数字技术，但始终坚守 “搜尽奇峰打草稿” 的创作逻辑，以文化精神引领技术，而非被技术异化。

（三）艺术创作的三重境界：竞胜、求索、陶然

结合自身创作历程，高世强总结艺术创作的三种形态，即回答了普通观众的提问，也为艺术爱好者提供启示。竞胜型创作是青年艺术家的主流状态，追求在展览中脱颖而出，以创意与个性博取关注，是艺术成长的必经阶段。求索型创作是以艺术回应内心困惑与世界问题，通过创作完成对历史、现实、生命的思考，是艺术家的核心使命。陶然型创作：超越功利与评价，以创作获得精神愉悦，享受与山水、媒介共处的过程，是艺术的终极状态。

（四）未来展望：以行动探索，不预设边界

对于山水艺术的未来形态，高世强反对空想式预测，主张“以行动代替假想”：未来山水艺术将以数字技术、空间装置、沉浸式影像等多元媒介呈现，融入元宇宙、生态艺术等前沿领域，但始终以具身体验与文化精神为核心。

创作应“逼自己到无知之境”，抛弃既有经验与灵感，在未知中探索创新，避免被过去的记忆与范式束缚。山水精神将参与近未来想象力的博弈：当代现实是上世纪好莱坞科幻想象的落地，未来应将中国山水精神融入大众文化、视觉艺术、科技设计，打造属于中国的未来文明形态，如以宋画为基底的魔幻影视、沉浸式山水空间等，构建未来文化话语权。

讲座结束后，学术主持薛扬总结时指出，高世强的创作探索回答了三个核心问题：什么是山水？山水在哪里？中国人的山水精神本质是什么？山水不仅是自然的山与水，更是中国人的生命观、世界观、文化观与哲学观，是刻在基因里的精神底色。高世强从实验影像到山水影像的迭代，本质是日常经验的升华与媒介的文化自觉，是从个体表达到文化担当的成长，更是艺术介入社会、对抗技术异化、重建精神连接的实践。在AI时代，艺术的价值不在于技术的炫技，而在于以具身体验、人文思辨与文化精神，守护人性的温度与文明的根脉。

本次讲座作为2026年度 “四方沙龙” 的开篇，践行了“共建——介入社会的艺术”的年度主题，以艺术家的实践案例，证明艺术能够打破虚拟与现实的壁垒，连接传统与未来，成为人类文明前行的精神动力。高世强的山水影像探索，不仅为实验影像的发展提供新路径，更为中国当代艺术传承传统、面向未来树立了典范，让山水精神在当代媒介中焕发新生，以文化自觉参与人类文明的共建。