值此暮春，我馆策划推出“云田墨稼——小幅水墨中的大千世界”项目，旨在观照深圳本土艺术家在艺术的广袤天地，专注小幅水墨艺术表达中，耕耘、创作生成的万千意象，观众朋友们可凭借这些方寸烟云，扶摇抵达更为超然的艺术视界。

《易传》有云：“文明以止，人文也”，中国传统水墨艺术历逾千年流变而生生不息，以其深厚、包容、独特的文化能量滋养无数国人的精神世界。其亦伴随着时代的发展、文化思想的演变而不断创新，焕发出无穷的生命力。

本次展览冀透过“水墨画”这一文化媒介，传递深圳艺术家们基于文化传统的继承和创新表达，作品本身所具有的丰富的文化内涵与生命情感，相信会给观众们留下深刻的印象，产生积极而有益的影响。

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，作为我馆“当代设计艺术研究”定位方向的主要专业平台，有针对性地开展对新中国设计艺术大师的主要成果与贡献的梳理和研究。项目得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的长期支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊、陈之佛五个个案研究展。

该项目的专业团队由我馆策展团队联合国内设计类专业院校的学术力量组成。2023年与中国美术学院专业团队合作。今年与清华大学美术学院共同举办“向设计致敬——陈汉民设计文献展”，展出陈汉民设计作品300余件及相关文献，力求在20世纪设计史的框架中全面呈现陈汉民先生在艺术设计及教育方面的成就与贡献。

陈汉民先生是一位杰出的艺术设计教育家、设计家，是中国现代艺术设计教育的重要开拓者、引领者，曾多次参与国家重要活动的形象设计指导与设计工作。陈汉民先生设计作品简约大气、流传广远，被业内称为“中国平面设计界泰斗”。其设计的中国人民银行、中国工商银行、中国农业银行、联合国第四次世界妇女大会、1997年香港回归等标志，以及全国五一劳动奖章等徽章，已成为设计的经典，影响深远。

20世纪以来，中国设计经历了从传统到现代的转变，如果说张光宇、庞薰琹、雷圭元、张仃先生等中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的创始人是中国现代设计的开拓者与奠基人，那么作为他们学生的陈汉民先生则是以“中国风格、民族情感、时代审美”的设计观念，身体力行推动中国现代设计蓬勃发展的实践者与引领者。今天，我们通过展览重新认识陈汉民先生的整体贡献，尤其是他在20世纪设计发展史上的贡献，无疑具有重大的现实意义。

本次展览得到何洁先生、郭秋惠女士及其带领的清华大学美术学院学术团队的大力支持，还得到陈汉民家属的藏品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的感谢！

“向设计致敬”项目已经连续成功举办了六届，影响力正在逐渐扩大。未来，我们诚邀全国同行、专家学者参与“向设计致敬”项目，支持我们把“向设计致敬”系列展览深入延续下去，不断拓展关山月美术馆设计研究视野，丰富深圳作为设计之都的学术内涵，为中国现代设计史研究的推进、为中国设计教育的发展贡献应有的力量！

深圳市关山月美术馆

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，作为我馆“当代设计艺术研究”定位方向的主要专业平台，有针对性地开展对新中国设计艺术大师的主要成果与贡献的梳理和研究。项目得到了深圳市宣传文化事业发展专项基金的长期支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊、陈之佛五个个案研究展。

该项目的专业团队由我馆策展团队联合国内设计类专业院校的学术力量组成。2023年与中国美术学院专业团队合作。今年与清华大学美术学院共同举办“向设计致敬——陈汉民设计文献展”，展出陈汉民设计作品300余件及相关文献，力求在20世纪设计史的框架中全面呈现陈汉民先生在艺术设计及教育方面的成就与贡献。

陈汉民先生是一位杰出的艺术设计教育家、设计家，是中国现代艺术设计教育的重要开拓者、引领者，曾多次参与国家重要活动的形象设计指导与设计工作。陈汉民先生设计作品简约大气、流传广远，被业内称为“中国平面设计界泰斗”。其设计的中国人民银行、中国工商银行、中国农业银行、联合国第四次世界妇女大会、1997年香港回归等标志，以及全国五一劳动奖章等徽章，已成为设计的经典，影响深远。

20世纪以来，中国设计经历了从传统到现代的转变，如果说张光宇、庞薰琹、雷圭元、张仃先生等中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的创始人是中国现代设计的开拓者与奠基人，那么作为他们学生的陈汉民先生则是以“中国风格、民族情感、时代审美”的设计观念，身体力行推动中国现代设计蓬勃发展的实践者与引领者。今天，我们通过展览重新认识陈汉民先生的整体贡献，尤其是他在20世纪设计发展史上的贡献，无疑具有重大的现实意义。

本次展览得到何洁先生、郭秋惠女士及其带领的清华大学美术学院学术团队的大力支持，还得到陈汉民家属的藏品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的感谢！

“向设计致敬”项目已经连续成功举办了六届，影响力正在逐渐扩大。未来，我们诚邀全国同行、专家学者参与“向设计致敬”项目，支持我们把“向设计致敬”系列展览深入延续下去，不断拓展关山月美术馆设计研究视野，丰富深圳作为设计之都的学术内涵，为中国现代设计史研究的推进、为中国设计教育的发展贡献应有的力量！

近年来，当代艺术形态不断发生着变化，媒介越来越综合化，与生活之间的界限也越来越微妙。如果说曾经的装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等艺术形态完成了视觉艺术从架上到架下，从墙面到空间的跨越的话，那么社区艺术、剧场艺术等艺术形态则促成了当代艺术从特定的白盒子到社区空间、从万众瞩目的舞台到质朴平凡的生活空间的转换。对于视觉艺术而言，剧场艺术的出现拓宽了艺术语言的表现。而对于表演艺术而言，剧场艺术的出现则让空间的有限与无限，事物的有形与无形，时间的过去、现在、未来等话题的反思进入人们的视野。二者在这里殊途同归，并碰撞出很多有意思的话题。那么，剧场艺术让视觉艺术出现了哪些形态上的变化？又如何让一过性的表演艺术以视觉的方式保留下来？开幕式表演的热闹过后，还有哪些值得品味的隐性表演随着舞台装置延续呢？这些都让大家对今年的“在路上”充满了期待。

本届的展览，邀请了曾经荣获雅各年度奖最佳导演和最佳男主角两项大奖的邵斯凡担任开幕式总导演，青年舞蹈家王珈榕进行专场开幕式演出。开幕式活动还包括法国经典戏剧《小王子》片段（由深圳生活戏剧工作坊出演，邵斯凡执导）、现代舞表演新媒体作品《火》（刘毅作品、表演者王珈榕）、声音艺术表演《茫然先生》（桑吉加作品，表演者Cyber Sound Group）即兴肢体表演《隔壁展览：A 类纸、头发、弹力绳》（吴坚作品，表演者吴欣怡等）。

关馆又有新展上线啦！

2023年

关馆收藏了234件/套作品

这些作品的入藏

对本馆藏品体系的建设

起到了丰富和延申的重要作用

这次，我们精选了

60件作品以飨观者

虽不能穷其精微，然可知其梗概

也期待不久的将来

能在更多专题特展中看见它们的身影