展览名称：“水墨新境·当代名家条屏、小品、长卷作品展”

展览时间：2019年7月31日—8月10日

展览地点：深圳市关山月美术馆A 、 B厅

主办单位：广东省美术家协会、广州美术学院、深圳市关山月美术馆

在中国美学传统中，文人水墨画或者说传统水墨画，这种独一无二的艺术样式在进入现代之前的漫长岁月里主宰着中国画坛的主流。显然，水墨不仅指笔墨体系，而往往涵盖着中国文人水墨画的一整套创作法则与审美范畴。进入现代以来，中国水墨画的发展路向发生了重大变化，它首先从西方引进“写实主义”改造文人水墨体系，也正是在中国画现代转型的过程中，中国画的笔墨价值系统发生了变革。可以说，20世纪之初到五六十年代的现实主义化的过程中，在中国画领域逐步确立起了写实水墨画体系。耐人寻味的是，在80年代新的情境中，这种写实水墨画体系受到了传统回归和新的表现形态的有力挑战，开始了“以反写实”为目标的现代化进程。

追溯20世纪中国水墨艺术的现代变革之路，可知从滥觞于上世纪30年代而活跃于50年代的“彩墨画”，到80年代的“抽象水墨”和90年代的“实验水墨”“观念水墨”，这些概念产生的背后是东方与西方、传统与现代二元对立的价值叙述模式，所提出的是异质文化横向比较与参照的跨文化命题。可以这么说，传统水墨与现代水墨的分野、互为和交叉，构成了当代中国水墨艺术纷繁景观的主干道。在新中国走过70年发展历史的今天，我们对水墨画的定位和认识，已经逐渐经历了去民族化的过程。不可否认，“水墨画”概念在不同历史时期文化场域中的出现，所体现出的是中国艺术家在全球化语境中寻找自身地位的一种策略和努力。

作为中国人解释世界和自我的一种独特方式，水墨画不仅参与建构中国艺术精神和文化意象，在世界之林的多元格局里确立自足的一极，并以其不可替代的文化品格渗透于当今绝大多数中国人的文化生活之中。如我们所知，今日中国人的知识体系，与一个世纪以前中国人的知识体系已大相径庭，那么，我们如何理解当代中国水墨艺术与传统水墨艺术精神之间价值结构的复杂联系。在此，“水墨”的概念超越“媒介论”的范畴，采取世界性的视角，面向当下和未来，探讨水墨作为一种艺术语言，如何得以跨越文化的疆界，开拓更加丰富的表达的可能性。

以“水墨新境”为题的这次展览，分“墨尚”“语境”“新象”三大专题，关注的不仅仅是艺术风格的问题，还涉及我们如何阐释自身的传统，同时关注于水墨画的当代境遇及其价值建构的问题。邀请展览的艺术家皆出生于上世纪40年代初期至80年代，他们在致力于水墨艺术实践和推进的过程中，将中国画艺术的审美领域拓展至更为广阔的天地。一方面，他们的开拓性探索处于一种开放的状态，无论是在理论上还是实践上都提示出了仍然有待发掘的可能性。另一方面，他们对中国笔墨精神都有清晰准确的把握，而且执着坚持。他们的研究和实践，提醒我们传统水墨与现代水墨的复杂联系及其价值结构的置换的多种可能，也为我们理解当代水墨艺术的现状提供了思路和方向。展览借助条屏、小品、长卷的媒介形制，展现艺术家新近水墨画力作。观众尽可从展览所呈现的作品中去一探当代中国水墨艺术的新境界、新景观。