展览名称：“幻境——张良版画作品展”

展览时间：2018年10月23日——10月31日

展览地点：深圳市关山月美术馆一楼A厅、B厅

当今版画的发展已进入一个新的时期，拓展延伸的空间越来越广，面貌更加丰富与多样，但不论怎样延伸与丰富，黑白木刻始终是版画中最具代表性的，从新兴木刻运动开始，在中国创作版画发展的历程中，黑白木刻一直处在重要的地位，各个时期都出现了大量的经典作品，近年来，黑白木刻又有了新的发展，青年版画家的表现尤其突出，他们不拘于已有的创作样式，更注重个人的个性表达与自身的体验，技法表现上也更加的纯粹，具有青年版画家独有的朝气与活力，张良就是其中一位。

张良毕业于中国美术学院版画系，接受过严格的专业训练，美院版画系的创作传统对张良影响深远，创作涉及木版，铜版、石版和丝网版等各版种。来深圳工作后，经过一段时间的摸索和调整，从创作黑白木刻作品《我仿佛看见了我自己》开始，逐步呈现出个人的作品风格面貌，从作品名我们可以知道，他的创作是来自个人的体验，在作品中表现了对自我的一个认知，这一系列画面中都矗立着一个似人偶的图形，并将各种碎片的局部细节进行重组排列，有意力图营造一个极具工业流水线般的装配环境，仿佛从中将生产出一个个机械化的现代产品，张良就是在这些局部细节：木质翅膀、树桩、管道、螺丝、机械零件等等拼装中仿佛看见了自己，木质的翅膀和固化的身躯被螺丝拧在一起，金属质感的螺丝给人一种冰冷机械的视觉感受，而木质笨拙的翅膀明显暗喻着曾经拥有的理想已不再轻盈，从中隐隐流露出作者个体在工业信息化时代的无奈及伤感。这样一种伤感我们在其它作品中也同样可以感受到，如《我仿佛系列之御风而行》中木质的螺旋桨、《我仿佛系列之椽木就鱼》中树桩加工而成的身躯、《我仿佛系列之潜形匿影》中缠绕的管道等，技法上着重强调对木质、金属、塑料等质感的表达，通过细腻单纯的刀刻手法，一个荒诞、碎片、幻镜般黑白画面呈现在大家面前，除此之外，张良还创作了一批木口木刻作品，在图式表现和作品内涵上又有了新的内容。张良的黑白木刻作品，实际上是他对自身所处当今社会环境内心的反省，对现代文明和生命价值的忧患，反映出青年艺术家在理想、精神与物质失衡的当代社会对现实危机的焦虑，从中也可体会到一代青年知识分子的状态。

张良勤于创作，近年收获颇丰，作品在国内外版画展中都有获奖，去年获国家艺术基金的支持，又开始着手创作新的作品，状态渐入佳境，作品正在走向成熟，作为同行我由衷的祝愿他在今后的艺术道路上能越走越好，走的更远。

深圳职业技术学院教授、艺术设计学院院长

帅斌