复数的魅力——国际版画展

展览时间

2026年9月11日-10月7日

展览地点

关山月美术馆一楼中央厅、C、A、B厅

主办单位

深圳市关山月美术馆

深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地

板块一：经典回响——现代艺术大师的版画印痕

Section I:  Echoes of the Classics – Printmaking Imprints of Modern Art Masters

版画从复制走向独立创作，这一进程并非始于二十世纪。早在十六世纪，丢勒便已亲自参与制版与印刷，将版画视为与绘画平行的艺术表达方式；十七世纪的伦勃朗更将铜版画的明暗表现推至前所未有的高度。他们为“创作版画”开辟了先河。二十世纪现代艺术大师的版画创作，则将这条探索之路推向更远。

本板块汇集毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔、穆夏、布菲等现代艺术巨匠的版画原作，涵盖石版、铜版、丝网版等主要版种技法。每种媒介对应独立的视觉语言，如毕加索石版线条的即兴与张力、米罗石版符号世界的天真与神秘、达利铜版梦境的荒诞精密，安迪·沃霍尔丝网的重复图像则充满秩序感。

大师与专业工坊协作完成制版与印制的模式，他们的创作摆脱了单纯的复制，真正成为一种独立的艺术表达方式。版画的“复数性”使其在传播与收藏中兼具原作性与共享性，构成其核心价值，观者得以在最纯粹的审美体验中，感知版画技艺以及“复数”的独特魅力。

板块二：东方韵致——经典回望与现代之路

Section II: Oriental Charm – Revisiting Classics and the Path to Modernity

本板块聚焦东方文化语境下的版画创作，以二十世纪中日版画为主体，兼及古典经典，勾勒出版画在东方文化语境中，从传统走向现代的变迁轨迹，呈现“复数性”在东方审美体系中的丰富内涵。

《十竹斋笺谱》所代表的明末彩色套印木版画技术，标志着传统木版水印技艺的成熟，其“饾版”分版套色工艺，直接启迪了日本浮世绘的多色套印技术。

进入二十世纪，自鲁迅倡导新兴木刻运动以来，中国创作版画经数代版画家的深耕，形成了以现实主义与人文关怀为核心的深厚传统。李焕民、晁楣、徐匡等一代中国版画家以刀代笔，刻画出高原的厚重、藏区的虔诚与黑土地的辽阔深沉。与此同时，日本现代版画在继承自身艺术传统的基础上，发展出多元的创作面貌，在木版、铜版、丝网版、平版等领域均有深入探索，以精微的技法与独特的构成美学享誉国际。斋藤清的凝练、加山又造的装饰性、黑崎彰的抽象，代表了不同的探索路径。

板块三：观念转向——复数性在当代的思辨

Section III: Conceptual Turn – Reflections on Plurality in the Contemporary

当数字复制与算法生成已成常态，版画的“复数性”究竟意味着什么？当复制不再依赖“版”这一物理媒介，数字技术实现了图像的无差异无限传播，这一现实促使我们重新审视版画“复数性”的本质：版画的复数性并非机械的批量复制，而是基于同一母版的有限版次内的差异生成，每一次印刷的物理印记和偶然偏差，赋予每一件作品以独立身份，使其成为可共享的有限原作。当代艺术家通过对复数性的观念化运用，介入社会批判，反思时间和记忆问题，以及对图像生产机制本身的追问。

本板块汇集二十一世纪以来国内外艺术家的最新创作，部分作品来自观澜版画基地的国际艺术家驻留创作项目，该项目已吸引近百个国家的艺术家，持续推动版画的当代演进。这些作品以多元的观念实验与媒介探索，共同回应了数字时代关于图像生产与艺术本质的追问，彰显出复数性在当代语境中持续迸发的思想活力与开放可能。