展览名称：“影像-城市-历史：深圳1891-2020”

展览时间：2020年6月19日-6月28日

展览地点：深圳市关山月美术馆中央展厅、C展厅

联合主办：深圳（福田）国际城区影像节组委会 

                南都湾区城市美学研究所

                深圳市关山月美术馆

指导单位：中共福田区委宣传部（文体局）

                深圳市福田区外事局

支持单位：深铁置业

               索尼（中国）有限公司

               德国哈内姆勒艺术纸

承办单位：大乾艺术机构

学术主持：董冰峰 （中国美术学院跨媒体艺术学院研究员）

策 展 人：陈  东 （2014-2020深圳国际城区影像节发起人）

l  参展人及机构：

第一单元：纪实与历史

陈富、何煌友、黄京、贾玉川、李政德、刘廷芳、汤奔驰、王铮、肖全、杨俊坡、杨延康、张新民、张迅、赵青、钟国华、周顺斌

第二单元：实验与当代

高鸣、郭熙志、韩磊、蒋志、李燎、刘庆元、王宁德、翁奋、徐坦、亚牛、杨勇

第三单元：视野与全球

Map Office、Mission21、Alex Majoli、Christopher Anderson、D.J.Clark、Harrison Forman、Ivan Abreu、Leroy W. Demery, Jr.、Mary Clark、Marc Riboud、Michael Christopher Brown、Matt Stuart、Pablo Bartholomew

1979年，深圳撤县建市；1980年，深圳经济特区成立。它如今是中国最具活力的城市，但远非只有40岁的年轻化城市。它的发展有着独特性的不可复制性。梳理它早期至今天的历史，亦可作为城市发展的一个样本。6月19日，《影像-城市-历史：深圳1891-2020》影像展在深圳关山月美术馆开幕。展览由深圳（福田）国际城区影像节组委会、南都湾区城市美学研究所、深圳关山月美术馆联合主办，深圳市福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助。40位（组）参展人与机构的200多幅摄影作品、15部电影及纪录片，连同多部文献，将通过影像的表达和梳理，立体地呈现这座城市的前世今生。

展览前两个单元分别为“纪实与历史”、 “实验与当代”，从本土纪实摄影和当代艺术两个角度回溯深圳自1981年来的城市发展史，并形成对照。第三个单元“视野与全球”则主要关注国际范围内关于深圳的影像创作，进一步剖析深圳在全球化中的定位和发展。三种不同维度的生动样本，向观众直观展现一座移民城市的历史变迁和深圳经济特区成立40年来建立起的都市文化。

“纪实与历史”——硬性拓片

作为视觉媒介，纪实影像的历史书写首先需要寻找具有直接承载“硬性事实”的影像证据，然后在视觉上铺陈展开对 “硬性事实”的叙述式说明。 这些事实是过去的、固定的、确立的，不依赖于历史学家主观性的客观存在。

深圳最早的历史影像之一，是由瑞士巴色差会传教士于19世纪末在深圳龙华浪口村拍摄的老照片。它承载的是一段尘封已久的百年的女校历史。

据考证，虔贞女校是于1891年清末由香港西营盘迁入深圳浪口的教会女子学校，原名“巴色义学”。不但课程设置上与现代教育相似，而且师资主要由外籍传教士、本土省内大学师范生组成，教学质量远近闻名，是当时宝安县的“第一学府”，很多学生甚至从东莞、香港、惠州等地慕名而来。而在虔贞女校任教的传教士们在授课之余，还拍摄下了大量关于学校师生和客家村民日常生活的照片，使当时深圳的风土人情得以被保存。

所以，这些传教士们既是历史的亲历者，也是历史的记录者，在以个人经验感受到客观存在的“硬性事实”后，通过视觉语言将其直接摹写下来。

此外，抗日战争爆发后日军入侵深圳的情景、美国记者哈里森·福尔曼（Harrison Forman）于建国初期拍摄的沙头角中英街、英国教师玛丽·克拉克（Mary Clark）于1962年旅行期间从香港新界拍摄的深圳，也将首次展出。这些影像作品，克服了文字版地方志“不见其人、不闻其声”的场景缺憾，是重要的地方史史据。

特区成立后的纪实摄影，更是层出不穷。何煌友于1979年拍摄的“蛇口第一爆”，还原了1986年刚开始动工建设、大部分地方还是荒山农田的福田中心区；周顺斌于1981年拍摄的“两万基建工程兵奉命南下深圳参加特区建设”；张新民于1992年拍摄的深圳股潮；赵青于1993年拍摄的“清水河大爆炸”；肖全于1994拍摄的地王大厦建设工地；张迅于1997年拍摄的“香港回归前夕”； 李政德从2006年开始拍摄的专题《新国人》；钟国华于2017拍摄的“二线关”废弃岗哨等。此外，还有杨延康、贾玉川、刘廷芳、汤奔驰、王铮、杨俊坡、黄京等摄影师关于城中村和外来打工者、城市发展等主题的纪实摄影作品。

这些影像资料，每一幅都宛如深圳早年历史的拓片，清晰地展现出改革开放前后的深圳图景。

“实验与当代”——镜面共生

 相对于纪实影像而言，实验摄影、电影包括纪录片在内的艺术影像，由于经过人为创作和加工，因此在真实性上备受诟病。事实上，历史真实不仅仅是指单一事件的真实，还包括诸事件之间关系所构成的真实。 后现代哲学家罗兰·巴特、海登·怀特、卡尔等都认为，真实的历史世界就是主观想象的建构，因此只要是历史题材类的影像作品，同样属于历史表述。

 本次展览的第二部分——“实验与当代”单元，特意呈现了自上世纪90年代以来，高鸣、郭熙志、韩磊、蒋志、李燎、刘庆元、王宁德、翁奋、徐坦、亚牛、杨勇等艺术家和导演的作品。他们以不同形式的、更为实验性的个人化创作，关注改革开放带来的城市剧变之下，个体所受到的影响。

影像艺术通过视、听艺术等知觉的感官能力作用于大脑，以感受、直觉、移情、意会等方式进行知识传播与观念输送。这种传播路径不仅能提供信息，还能够激发受众的情感或情绪变化，使之获得更为丰富的视听体验，加深文化印象，获得对人物与事件更接近历史原貌的认知。例如导演高鸣拍摄的讲述卖盗版碟的小伙子“排骨”的故事的同名纪录片，就曾在今年重映时引发一代深圳淘碟中青年的“集体回忆”。

其它包括如蒋志以人偶“木木”为主角拍摄的《木木在深圳》，李燎的《侨城花园泳池》、《秋风》等将日常生活荒诞化的行为录像作品，则用镜头的排列、组合和联接，去芜存菁地提炼了生活，生成一种原生态叙述。正如法国后现代主义哲学家德勒兹所提出的——“潜在与现实聚集交替共同构成了一种共生的影像” ，每位创作者的实验作品，就如镜子晶体的每一个面一般，在不断反射中，以共生的力量对历史实在进行组织、表现和传递。

“视野与全球”——他者之眼

旅行文化网站culture trip曾如此描述深圳：“这座城市拥有高耸入云的摩天大厦、大胆的博物馆、巨型图书馆与展览中心，有远见的人们在此进行着各式各样的实验。”正是这种地域空间的全球化重叠和文化创意上的兼容并蓄，造就了深圳在过去百年历史中极为丰富、多元和令人夺目的经济奇观及文化成就。

深圳的特殊吸引力，也让众多国际知名摄影师和艺术家把他们的眼睛投向这里。在“视野与全球”单元中，呈现的正是这些或热切、或冷静的目光。他们以异乡人的他者身份切入城市，作品折射出经济发展对深圳本土文化的影响，以及在全球化背景中扮演的角色的变化。

在单元展厅入口，由活跃于香港的法国双人艺术组合地图署（Map Office）创作于2005年的录像作品《和波德莱尔一起回家》（Back Home with Baudelaire）被投影在墙面上。作品里，两位艺术家记录了搭乘货轮“波德莱尔号”从深圳盐田港前往香港葵涌港的短暂旅程，并以诗意的双关标题引出对于身份和“家”的概念的思考。他们的另一件创作于2003年的装置作品《珠三角：精益化规划，精细化模式》（Pearl River Delta: Lean Planning, Thin Pattern），被放置在展厅中央。阵列式、犹如碑墙般的影像装置，展现出艺术家对珠三角城市化进程的冷静研究。

而在展厅四周，依次为玛格南图片社（Magnum Photos）传奇摄影师马克·吕布（Marc Riboud）在上世纪90年代在深圳街头拍摄的黑白摄影作品，美国摄影师（Michael Christopher Brown）、英国街头摄影师Matt Stuart、印度纪实摄影师巴勃罗·巴塞洛缪（Pablo Bartholomew）的彩色摄影作品，以及巴西导演伊凡·阿布鲁（Ivan Abreu）的纪录片作品《上梅林，都市的旋律》。最终，与玛格南中生代摄影师亚历克斯·马约利（Alex Majoli）、克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson）在玛格南70周年纪念项目“驻地实验室”（Live Lab）中完成的作品，构成完整的循环。

2017年，两位玛格南摄影师受深圳（福田）国际城区影像节邀请来到深圳，进行为期2周的对话式的拍摄创作，探索城市的历史和文化。作品被直接打印出来贴在驻地实验室中，并随着拍摄的进行不断调整变化，全过程均向公众开放。项目中即兴式的创作场景被完整还原到展览现场，也是该项目作品首度进行回顾性展出。

当然，一成不变的确定“史实”并不存在，即使是最为忠实的史料，其中也难免带有各种观点、意见，甚至于偏见。 影像对历史的回溯亦只是摆渡到彼岸的一条曲径之路。这次横跨130年的的深圳影像展，也正是期望通过影像对可感知物的重新分配，使深圳历史深处绵留的回忆重新展现在太阳底下，也为未来的深圳历史研究增加更为多元的和跨学科的文献积累。