他生前把一腔热血献给了书画艺术，虽然历经艰难，但是在他的画作中却没有任何埋怨，只有对生活的热爱。”3月5日，“梦笔生花·黄叶村书画艺术展”在深圳关山月美术馆开幕，黄叶村长女黄道玉在展览现场这样评价父亲的艺术生涯。

此次展览共展出中国画名家黄叶村各个时期的书画作品120余件，展期将至3月21日。据了解，该展由深圳市关山月美术馆主办，安徽省政协、安徽省美术家协会、芜湖市委宣传部、芜湖市文化委员会和《国画家》杂志社协办，属深圳市宣传文化基金支持项目，也是关山月美术馆推出的“二十世纪中国美术名家”系列展览之一。深圳市委常委、宣传部长王京生等领导出席了展览开幕式。

在展览开幕的当天下午，关山月美术馆还特别举办了相关学术研讨会，来自北京、安徽、江苏、广州、深圳等地的三十多位专家齐聚一堂，共同分析讨论了黄叶村的艺术价值、二十世纪中国美术名家以及国画艺术的评判标准等多个主题。

寻找民间大师有“抢救”意义

此次展览的策展人、黄叶村的学生汪友农介绍，黄叶村是近现代“新安画派”的杰出人物，他生于1911年，原名厚甫，别号后父、竹痴，安徽芜湖人，于1987年去世。他一生历尽坎坷，但深深迷恋中国书画艺术，研习不缀。他在书画金石上均有精深的造诣，水墨、青绿并能，工笔写意兼擅，其山水和墨竹功力为近现代所仅见，且兼工花鸟，能诗善书，修养全面，生前被誉为“江南一枝竹”。

《国画家》杂志主编杨惠东认为，美术评论界对于20世纪传统大家的研究有一定的缺失，虽然上世纪80年代人们发现了黄秋园、陈子庄以前没有被体制所融入的优秀画家，但全国各地还有很多游离于当时美术体制之外、与当时文艺政策不太合拍的传统派大家至今仍被埋没。“所以，从最近这两年开始，《国画家》杂志也开了一个专栏，专门推介二十世纪的美术大家，还邀请了国内各地一些研究美术史的专家给我们推荐了一些画家和作品。”杨惠东说，搜寻一些民间画家的作品和史料，这个工作在一定意义上还有“抢救”的意义，有必要抓紧时间做好。同时，研究专家在做这个工作时，还要把公共传播资源和民间记忆结合起来，才有可能对历史有一个完整、丰满的认识。

“我在1987年之后才看到黄叶村先生的作品，当时感觉到他在技巧上对画面的处理都非常好，技法很全面，艺术境界也不错。”在《中国画》艺委会秘书长孙克看来，如果要在一个世纪里遴选出少数高水平的中国画家，像黄叶村这样的大师还是站得住脚的。“20多年前我们对黄叶村先生的作品已经有了初步的认可，从如今的状态来看先生的作品，与20多年前看又不太一样。现在大家好像更加心平气和，也更能够看出他的长处。”

墨迹藏在心里

安徽大学艺术学院教授刘继潮说，黄叶村的绘画作品是“主流以外遗漏的一颗明珠”。“多年前，赖少其先生对黄叶村就非常看重，能够看出黄叶村作品的魅力和他的学术成就。”刘继潮认为，黄叶村不仅在绘画上给后人留下了宝贵的遗产，他在思考绘画时的一些看法和观念，也有独特的视角。“黄叶村先生曾讲过一句话，‘重自然、重复自然、不自然’，我认为这句话恰好代表了先生对中国古代绘画的认识和思考。这句话实际上也是对当时那种全部用西方绘画、西方教育的观点来改造中国绘画的做法的一种质疑。比如研究中国画的空间问题，我觉得黄叶村先生在他的山水画里面最大的特点，就是他是一种自有的空间，这是一种源自心灵的空间，而不是那种受到三维空间限制的西方绘画形式。”

在南京艺术学院艺术研究所所长黄惇看来，黄叶村的作品吸收古代传统绘画的精华，无论是在技法、色彩上，都有成功的借鉴。“他的一些作品，对于调纸墨的颜色以及构图和丘壑的安排，还有在皴法上，都比较接近北宋的方法。”黄惇认为，黄叶村的笔墨应用也很老到，可以随心所欲地在一张画上面布置丘壑，特别有几幅完全不着色的水墨画，都能够体现出他对笔墨的控制力。“比如他画小溪，在构图上并不是一下子很抓人的，但是看下去就会感到很有生活味道，他的墨迹是藏在心里面的。”黄惇介绍，黄叶村还有一些作品在色彩上用得很灵动，充满了个性，这些都是能够反映他山水画成就的佳作。

深圳大学艺术学院教授应天齐认为，此次展览让人感觉到了一种对于大师的敬畏情感，这种寻找二十世纪中国画大师的展览具有深刻的意义。不过，他也提出，对于画家存世的大量作品，还需要借助一些批评家的力量，进行严格的学术策划，对大师各个时期的作品进行分类和解析，这样才能精选出最佳的作品，用最佳的展览展现在观众面前。

关山月美术馆馆长陈湘波说，希望通过此次展览，能够增强人们对中国画的认识，并思考对于传统中国画应该用什么标准去评判，是用西方的标准，还是用中国画本身的传统方法，这都是值得进一步思考和研究的。