问：全国美展作为一种展览制度自建国开始，至今已举办了十届，今年是第十一届，有人说这样的展览体制已很陈旧，不能反映当代中国美术的面貌。您作为主办机构的官员，怎么看这个问题。

答：任何一种活动或机制如果存在了60年，必然有它存在的合理性。中华人民共和国成立以来通过全国美展的形式，不断推出能反映时代特色和时代精神的美术精品力作，这项工作的成绩是有目共睹的。在当代美术史中很多代表性作品都是从全国美展中产生出来的。这种机制也反映出不同的历史时期我们国家的文化导向。说到底艺术作品情感经过选择之后的一种表达，美术家通过对时代脉搏、时代精神的判断、选择，通过具体的艺术图像表达自己的看法，因此，这些代表性的作品也能成为某一时代的图像记忆。
当然，全国美展自身也在不断调整，这种调整一方面与国家的宏观发展有关，更重要的，还是与艺术门类自身的发展变化相关。比如增设“艺术设计”展区，就是根据设计发展的实际需要。全国美展的机制本身也在不断调整。

问：听说文化部曾经要退出主办全国美展？
答：不是文化部要退出，而是根据宣传部对文艺评奖活动的调整方案，将全国美展调给了文联，后来各方面都有反映，说这样调整不利于全国美展制度的可持续发展。我们就向上级反映，为切实落实学习、实践科学发展观，文化部又继续主办。现增加了中国文联，也是很好的，资源更多了。

问：现在流传一种观点，说在文化部和中国美协的框架下举办艺术设计展，并不具有相应的权威性，因为设计的主要资源集中在各设计门类的行业协会。您怎么看？

答：设计除必要的实用功能外，其价值更应体现在给人们带来审美的愉悦，所以设计也属于审美范畴。如深圳从一个小渔村变成现代化城市，她不仅要发展经济，满足物质生活，也要发展文化艺术，满足人们精神需求。古人在制造物器的过程中，除制造功能外，也体现出人对物的尊重，所谓的“天人合一”思想，也反映了人与物、物与器之间有感情的交流，最终还是实现审美的目的。设计应该说为当代美的领域拓展了更大的空间，并通过它的实用功能与审美价值的传播，成为人类共享的成果。我们不能切断美术和设计的血缘关系，因为它们创造审美价值的技术基础是共同的。
文化艺术是人类审美情感的表现，我很赞同蔡元培先生有关的审美代替宗教的观点，因为只有审美能和宗教一样对人生有救赎、教化作用，可以洗涤人的心灵。现代艺术中有部分难以称之为“美”的东西，且缺少了道德的约束，也难以为“善”，这样的艺术难以将其称为“美术”，当然就很难进入全国美展的平台。当年毛主席给“中央美术展览馆”题写馆名，直接提写成“中国美术馆”，其含义就更博大，我想毛主席当年在北大对蔡元培先生是很尊重的，我觉得他对“以美育代宗教”也应是赞同的。美的力量是跨越族群，超越阶级的，面对一幅经典作品，无论你是贫富贵贱，都会受到同样的感动。

问：全国美展设计展已举办了三届，和前两届相比，有何变化？

答：第一届设计展应该是探索性的，门类和样式变化单纯一些，现在已变得越来越多样化，更具广泛性。过去很多作品有模仿的痕迹，现在很多作者注重个性化的表达，特别是能自觉地将民族文化和民族精神融合到作品中去，这也是我国的艺术设计走向成熟的表现。这种转变，也对应着过去我们的产业以加工制造为主，现在强调自主创新，要创造自己的品牌，这些转变和近年社会的发展变化密切相关。总之，我认为有很大的进步。

问：您非常关注深圳的美术活动，对深圳很熟悉了，请谈谈您对深圳美术的看法。此次深圳准备在全国美展设计展的平台上举办一个国际设计论坛，尝试将全国美展的成果推向国际文化交流的新空间，您对此有何评价？

答：我听说了要做国际论坛的事。深圳有开放的气度，有国际视野，她能成为联合国教科文组织认定的“设计之都”，也体现了她的开放性和文化的自信。不自信的原因往往是由于对自身的优势和弱点缺乏正确的认识，深圳在这一方面很清楚。深圳是一个阳光城市，年轻、积极向上，但并非是文化的贫瘠之地，在这里人们总能找到自己喜欢的东西。深圳虽然没有兵马俑、没有秦砖汉瓦，但她有很多美术馆，而且每个美术馆的定位都不一样，有自己的特色。比如这次的艺术设计展就由关山月美术馆和华美术馆共同举办。这很像美国，她没有金字塔，没有千年大教堂，但拥有众多的美术馆和博物馆，所以也拥有全世界的文化。社会需要多元丰富的文化，就像大自然需要形态各异的丰富物种一样，在包容并蓄中健康发展。深圳就具有这种文化包容性，在深圳，传统的文化和新的文化形态可以并行发展，因此深圳有创造新的文化传统的历史机遇。