本次《AIGC赋能艺术设计与文化创意产业》专题培训，三馆百余名职工齐聚关山月美术馆报告厅参与深圳大学艺术学部助理教授杨晨啸博士的专题授课。本次培训也是数字美术馆馆校科研平台的一次重要实践，本次活动依托关山月美术馆与深圳大学等高校的合作框架，实现了艺术研究、技术开发与美术馆场景的三维联动。课程深度结合馆校科研平台的合作方向，系统解析AIGC技术发展脉络，通过ComfyUI六大应用案例及深圳大学的互动艺术项目，生动展现SD生成式人工智能在文化IP开发、数字策展等场景中的可及性应用。参训人员在AI实时生成的工作流中，切身感受技术赋能艺术创作的革命性力量。

本次活动是我馆“湾区种子计划——美术馆高校艺术教育共生行动”的重要内容，活动邀请了湾区众多高校师生，线上线下共同参与。来到讲座现场的有深圳大学艺术学部美术与设计学院、深圳职业技术大学艺术设计学院、深圳技术大学创意设计学院、哈尔滨工业大学（深圳）未来设计学院的师生100余人，以及我们首次尝试从广州包车接来的仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院的学生13人，再加上预约的观众，整个会场坐满了近两百名观众。线上也有来自广州美术学院、华南师范大学美术学院等院校师生观看了讲座。

展览由江油市李白纪念馆、深圳市关山月美术馆主办，江油市美术家协会、江油市书法家协会协办，展出关山月，明代祝枝山，清代姜宸英、查昉、几谷明俭，以及近现代张大千、于右任、傅抱石等艺术家的代表性作品共计37件。项目已入选文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季。

开幕式上，江油市文化广播电视和旅游局党组书记、局长田德全在致辞中表示：“江油市李白纪念馆与关山月先生的缘分始于上世纪六十年代的书信往来、始于李白诗意书画作品征集。半个世纪后的今天，我们举办‘长风几万里’山水画专题展，是李白诗意与关山月先生再续前缘，也让江油市李白纪念馆和深圳市关山月美术馆在交流互鉴中升华友谊。”

参观完后，大家就美术馆的展览策划、研究与典藏等方面进行了深入交流与探讨，深圳市关山月美术馆、深圳美术馆的代表分享了在展览创新、学术研究深度挖掘及艺术品收藏体系构建等方面的宝贵经验与实践成果。西藏美术馆则结合自身地域特色与实际需求，就如何进一步提升展览的专业性、深化学术研究、完善藏品管理体系等方面提出了独到的见解与未来的发展蓝图。

此次交流不仅加深了双方的了解与友谊，更为今后在展览合作、学术研究、人才培养等领域的深度合作奠定了坚实的基础。

此次展览由山东艺术学院、山东画院、山东省美术家协会、中共潍坊市委宣传部、潍坊市文学艺术界联合会、潍坊市文化和旅游局、深圳市文化广电旅游体育局指导，潍坊市美术馆、深圳市关山月美术馆联合策划主办，于希宁艺术馆、潍坊市美术家协会承办。

展览分“梅里精神”“抒怀咏物”两个版块，展出关山月、于希宁两位艺术家精品花鸟画作品50余幅。

关山月、于希宁都生于内忧外患、国势临危的时代，也是中西文化碰撞、新旧观念替置的时代。作为艺术家，他们的作品始终回应近现代以来国家民族文化的自强与复兴，也体现了艺术家个体的探索奋进与人文关怀。

本次展出的关山月花鸟专题作品，同他的抗战画、写生画、主题创作和山水画一道反映着他“笔墨当随时代”的创作理念。他的花鸟画以表意传情、托物寓意的手法，抒发着个人乃至家国的艺术情感。无论是岭南的红棉、绿榕，还是一直被中国人寄予精神力量的苍松、翠竹、古柏，都体现了艺术家丰富的精神世界。关山月更以其独特的革命精神凝结于“关梅”之上，闻名于世。

于希宁则以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界。尤其自20世纪80年代以来，他以“梅花”为主要创作题材，在立足传统的基础上，形成了壮美明丽的艺术风格，既弘扬了民族绘画的艺术精髓，又体现出强烈的时代精神。“于梅”也因此成为他独特的艺术符号，为世瞩目。

此次展览由深圳市文化广电旅游体育局与日本中华传统文化友好协会联合主办，日本仓敷市立美术馆和中国深圳市关山月美术馆承办。展览将深圳十位艺术家的三十多件水墨艺术作品和日本艺术家江草昭治、藤原楞山的作品进行联展，通过“水墨画”这一共通的文化媒介，传递中日两国艺术家们基于各自文化传统的继承和创新。

水墨艺术是中华优秀传统文化的重要代表之一。经过漫长的历史发展、传承与演进，水墨艺术以其深邃博大的文化融合与精神承载能力，呈现中国乃至东方艺术的审美特征，成为一种可以互通的文化语言，在世界范围内各民族之间，在文化、历史与精神交流层面源源不断提供丰厚的人文滋养 。

展览前言

陈湘波（中国深圳关山月美术馆馆长）

在一年将尽的十二月,这是个丰盛的时节, 每隔年此时,我们将迎来远方的韩国朋友的相聚,子曰:有朋自远方来，不亦乐乎”，朋友的到来如同冬日的暖阳让我们由衷感到温暖,由中国深圳关山月美术馆和韩国光州毅斋美术馆共同举办的“中韩水墨艺术交流展”,数十年来专注于两国水墨艺术领域的交流开展,热爱艺术的观众会在此展中见到两国水墨艺术富于活力的创作和研究力量,以及最为切近的学术动态。

今年我们迎来了第十五届的“古雅新风——2018年中韩水墨艺术交流展”。1907年中国著名学者王国维先生曾郑重地将“古雅”作为一个独立的美学范畴提出，先达奥言，旨趣恢弘。东方的古典美学源远流长，博大精深，美学家们提出了许多的美学范畴和美学命题，尤其进入近代以后，东方的美学和其他的文化思想一样，也面临着一个如何应对西学冲击的情景，尤其是在东西文化激烈碰撞交汇的二十世纪之初，东方的艺术家必须做出选择，王国维所言“古雅”就是一种选择的回应，站在已过百年的今天，我们依然面临着百年同样的境况，如何选择中国古典美学和西方美学或两者交融，这都是有着悠久东方文明的亚洲艺术家无法忽略的现代命题，而本届的“古雅新风——2018年中韩水墨艺术交流展”就是展现两国艺术家在这当下文化背景下水墨画创作上体现艺术家的思考与选择，我相信两地的艺术家将通过展览和交流会获得学术上的理解和能量。

以此，我代表关山月美术馆欢迎来深访问交流的韩国艺术家代表团，并感谢为此展付出辛劳的韩国光州毅斋美术馆。