展览时间：2012年4月10日--- 4月15日

展览地点：深圳关山月美术馆一楼A、B厅

主办单位：深圳市文学艺术界联合会、深圳市美术家协会、中共张家港市委宣传部、张家港市文学艺术界联合会、张家港市美术家协会、张家港市文化中心、关山月美术馆

　　画家徐华翔许多年来也把田园与民居——还有水乡——作为艺术表现的母题，但与传统文人画家强调隐逸的观念不同，他常常是在借田园与民居抒发一种斩不断、理还乱、说不清、道不明的乡愁。当然，这并不是指一般意义上的乡愁，而是指艺术家对我们文化传统和生命之根的深深眷恋。树高千丈，落叶归根。在消费文化的大势冲击下，在喧嚣忙碌的无情吞噬下，在新一轮房地产运动大势拆毁我们的传统家园时，画家的作品就像一付付镇静剂，可以帮助我们静观体悟，直探本心，取得某种精神上的平衡。“羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘返”，乡愁是生命难以遏制的返归本原的冲动，是灵魂的内在要求。

　　画家徐华翔现任张家港美术馆馆长。几十年来，怀着对乡土的深深眷恋，他利用一切时间，徜徉于皖南的丽山秀水中从事写生，然后又将其转换成了一幅幅充满诗情画意的水墨作品。由于他深受著名画家杜大恺先生的影响，所以当他着手于水墨画创作时，很自然走的是一条与杜先生较近的艺术道路。从取材上看，他显然已经超越了传统文人画的入画标准和意境构成方式，那河流、那树木、那农舍、那小桥，无不来自生活，又高于生活，可以说是艺术家虚拟的境界，显得既纯真朴实又宁静清澄，有力强调了他的价值观和生活态度;从艺术表现上看，他则完全超越了传统文人画的程式规范，成功地把来自皖南田园与江南水乡等景色转换成了具有个人特点的形式符号，并且在借用传统界画的基础上组合成了特殊的画面结构。正如大家所看到的那样，他作画强调突出墨色之骨与画面之韵，而且总是喜欢用透明度极高的水色间以淡墨表现——少数作品中偶有上色，所以画中的景色表现得既纯净又有意趣。一般来讲，他的画多取中景，并将画面撑得满满的，从中不难看出现代影像的影响。