活动时间：2009年12月28日—2009年12月29日

展出地点：深圳画院二楼学术演讲厅

主办机构：深圳画院

学术主持：彭 德

“第五届深圳水墨论坛” 邀请十四位国内外著名学者与会，其研究领域涉及色彩学、汉唐壁画、美术比较学、日本现当代艺术、浮世绘、古籍版本与插图、艺术史学、美术批评等多个学科。使论坛不仅一如既往般为“深圳国际水墨双年展”提供理论依据、学术支持，而且为此次论坛所关联的五个创意展览提供思考图式。

本次论坛围绕“图象载体”主题展开即是研讨以抽象的视觉感受为依托的具体表现形式。而所谓“具体的表现形式”，其除了存在于事物，如笔墨纸砚及多媒体等，还存在于属于精神范畴的思维之中。南朝宋的大文豪颜延之曾经说过：“图载有三意，一为图理;二为图识;三为图形。”而这三种含义所对应的卦象、字学以及绘画等艺术形式都承载着我国深厚丰富的文化及创意。上古伏羲氏，仰视天文，俯察地理，观察日月星辰，算度历法物理，然后作为八卦，从而认识自然变化规律，及至轩辕氏的史官仓颉，描摹自然事物，象形以成文，附音以成字。逮至秦朝丞相李斯，写成一部名为《仓颉》的字书，继而发展成后来的书法。因此，文字、八卦、图象载体，与艺术创意的关系早已有之。自八卦、文字产生之后，人们因字而有言语，由言语而生语句篇章。从此以往，各代文人骚客兴咏铺陈，不仅产生如诗赋骈骚等文学华葩，并且有由综合滑稽杂剧小说及宋代乐曲而产生的戏曲。再经艺术创作者镌刻雕镂、涉笔成趣，创作出各式类型的绘画艺术。由上可见，依托于具体表现形式的抽象感受，经过艺术家在“图象载体”上的创作，从而产生大量具有我国优秀文化传统和民族特色的艺术作品。

是以，深圳画院这次所举办的“第五届深圳水墨论坛”特以“图画与载体的关系”作为论题，不但旨在探索国画这一水墨艺术在图载中所蕴涵的精神深意，以补之前艺术史论研究之未备，还有以为我国当下繁荣发展的创意文化产业添砖加瓦，意在“理论联系实际”地耕耘深圳这块创意沃土。

与会学者(按姓氏拼音排序)

岸文和(日本·京都)同志社大学文学部美学艺术学科教授

曹 之(中国·武汉)武汉大学图书情报学院教授

陈 研(中国·杭州)中国美术学院美术史系硏究生

陈正宏(中国·上海)复旦大学古籍研究所教授

董 捷(中国·杭州)中国美术学院美术史系讲师

范景中(中国·杭州)中国美术学院美术史系教授

李 松(中国·北京)北京大学艺术系教授

鲁 虹(中国·深圳)深圳美术馆艺术总监

彭 德(中国·西安)西安美术学院艺术硏究所教授

邵 宏(中国·广州)广州美术学院美术史系教授

申秦雁(中国·西安)陕西省博物馆硏究员

岩城见一(日本·京都)原日本京都国立博物馆馆长

曾启雄(中国·台湾)台湾云林科技大学视觉传播设计系教授

朱青生(中国·北京)北京大学艺术系教授