6月4日下午，由我馆主办的“领跑——中国当代水墨邀请展”在我馆开幕，展出以四川美院中国画系为主体当今中国非常活跃的18位年青艺术家的当代水墨作品共85件，展期至6月20日。中国美术馆党组书记钱祥林，上海美术馆馆长李磊，《美术》杂志主编尚辉，重庆市美协副主席、重庆市美术馆馆长冯斌，台湾山艺术文教基金会董事长林明哲，深圳市文联主席、党组书记董小明，深圳市文体旅游局副局长陈新亮，原深圳市文化局副局长徐民奇，深圳深圳市文体旅游局文艺处处长梁宇，深圳画院副院长严善醇以及我馆馆长陈湘波等出席了开幕仪式并剪彩。

水墨艺术在中国有着悠久的历史，已成为东方艺术的一个标志。提起水墨，一般观众想到的是写意山水、工笔花鸟，但在此次展览中，观众看到的更多是当代人物、都市景观，或者抽象的线条。更多的作品看起来更像是油画，其中一些作品就是用丙烯颜料创作的。

这样的作品和水墨有什么关系呢?策展人冯斌说，这次展出的作品不是传统水墨画，而是用传统的水墨资源进行当代转换的一种尝试，艺术家们强调的不是使用毛笔和墨进行创作，而是传承水墨精神，借用水墨画中的各种元素，来表现新时代的图景。

在此次展览展出的作品中，虽然画面上是都市女郎、高楼大厦、城市垃圾、高跟鞋等跟水墨风牛马不相及的题材，有的作品色彩艳丽，画面看上去与水墨相去甚远，但仔细观察，观众可以在这些缤纷现代的画面里，看到“水”的效果，看到艺术家对传统绘画中“线条”的运用，甚至看到对传统国画构图的借用。

冯斌认为，传统文化需要进行更新，需要转换为当代概念，中国的当代艺术只有从自己的文化基因中发展演绎，将来才可以引领和表征中国艺术。

当代水墨画在二十世纪八十年代兴起，在本质上形成了与传统水墨画不同的话语形态。其在当代文化语境中进行的新的转换，具有明显的现代主义特征，它的个人性、形式性，突出地反映了当代文化与现实之间公共话语的矛盾与蜕变，并体现出现实关怀的价值追求。如今，更多的年轻的水墨画家进入这个领域进行各自独特的摸索。

此次展出作品的艺术家包括：冯斌、何沛礼、李杰、李军、李飒、李婷婷、刘萍、刘伟、孙浩、谭变、涂少辉、王敏、王世龙、王永成、吴雪莲、杨鹏、杨社伟、张杰东。这些艺术家都是当前最为活跃的青年水墨画家，对于他们的作品的呈现和研究，不但可以向观众展现他们是怎样结合当下的社会、经济、人文及个人的感受而对传统中国水墨画进行自主的当代创作与突破，同时也可以通过展览作品挖掘和研究他们的艺术创作与社会生存状态，关注他们的艺术创作心路以及作品的表达方式，对中国当代水墨画的进一步拓展也有着深远的借鉴意义。

中国水墨画的当代发展是当前一个广受关注的文化问题，作为一股强劲的艺术潮流，已成为中国当代艺术发展史中的重要现象。对于当代中国水墨画艺术的研究与收藏，也已成为关山月美术馆学术研究的一个重要课题。我们举办此次展览的目的就是努力将关山月美术馆当代中国水墨画发展及变化的研究课题更全面、更深入的开展下去。

出席开幕式的领导和嘉宾

关山月美术馆馆长陈湘波先生致辞

重庆市美术馆馆长冯斌向我馆捐赠《收租院雕塑群》复制品

展览现场

研讨会学术主持文祯非总监和冯斌先生

研讨会现场

参展艺术家与馆领导合影