3月8日上午，由我馆主办的“自然而然——2010武汉、深圳女艺术家邀请展”在我馆开幕，共展出深圳、武汉两地比较有代表性的十五位女性艺术家的作品85件，展期至3月21日。配合展览，我馆举办了相关学术研讨会，比较了两个城市的文化特点及其对两地女性艺术家的生活和创作带来的影响。

从二十世纪80年代开始，女性艺术就已经成为中国当代艺术的重要组成部分，女性艺术家们独特的视角为我们探讨中国当代艺术提供了更广阔的实验空间和视野。随着后现代主义的影响和城市化进程的高速发展，女性艺术家更注重通过艺术创作来观察和反思物质社会对人类精神世界带来的影响。无论她们是否承认自己的创作与女性主义有着某种关联，实际上从作品本来来看，都凸显出一定的女性意识。女性艺术家更关注与生命和心理有关的情感与体验，她们对题材的选择以及细腻而微妙的表达方式都是一个自然而然的过程，因此此次展览将主题确定为“自然而然”。

“自然而然———2010武汉、深圳女艺术家邀请展”并不是我馆举办的第一个女性艺术家联展，早在2007年，我馆即将“艳色记录———当代女艺术家邀请展”以打包方式推向公众。“从上世纪80年代开始，女性艺术就已经成为中国当代艺术的重要组成部分，女性艺术家们独特的视角为中国当代艺术丰富了更广阔的实验空间和视野。”该展览的策展人薛扬介绍，随着后现代主义的影响和城市化进程的高速发展，女性艺术家越来越注重通过艺术创作来观察和反思物质社会对人类精神世界带来的影响，提供了与男性艺术家迥异的视觉感受。

从布展现场的作品看，与男性艺术家往往更关注宏大叙事和历史价值的创作理念相比，女性艺术家显然更乐于刻画与生命和心理有关的微妙情感与体验，更愿意服从内心的声音。例如丁琳笔下的《猫女》，混杂了都市女性的敏感和某种拒绝成长的女孩情结，延展出来源于作者自身体验的寂寞与萧索;马桂芳的《她》，则通过对时尚女孩飞扬神态的刻画，揭示都市女性物质迷恋与崇拜的自我消费状态;而李晴的作品把“服从内心”的创作状态不加掩饰地铺张开来，无实际意义的符号布满画布，宣泄的不过是种随性的心情、即时的内心感受……

“从展览作品看，女性艺术家的创作与各自的生活阅历、心理成长密切相关，题材的选择和表达方式上都习惯于从自我出发，与男性艺术家在强大的社会责任感压力下追求成功的、目的感强的理性选择不一样。”薛扬从阅读角度分析男女艺术家作品的区别，“关注当代艺术的观众一定会发现，女性艺术家作品里的对象是可阅读和可交流的，她们刻画的对象几乎都存在于我们的日常经验中，而男性艺术家的作品往往强调扭曲的变异，试图用强大的气场向观者灌注某种观念。”

继成功举办“艳色纪录——当代女性艺术家邀请展”之后，此次展览我们以中国当代的艺术重镇为切入，有计划地探讨比较女性艺术创作在不同区域的特点。我们希望以中立、开放的态度介入当代女性艺术，发现和推介年轻女性艺术家，关注女性艺术家的成长以及由此带来的文化思考，从而积累女性艺术研究的资源、推动女性艺术的发展。

开幕式现场

此次参展艺术家们

关山月美术馆陈湘波馆长致辞

参展艺术家代表高虹女士致辞

出席开幕式的嘉宾为展览开幕剪彩

参展艺术家与嘉宾合影